楊燕迪音樂文叢《歌劇的誤會(huì)》一輯，收入楊燕迪教授近年有關(guān)歌劇的散文和評(píng)論。歌劇作為特殊的藝術(shù)體裁，其間必然涉及音樂、文學(xué)、戲劇、景觀、舞蹈等各類藝術(shù)品種的交叉與融通。就“音樂人文”的關(guān)切而論，歌劇自然是最適合這一解讀視角的音樂種類之一，這也是楊燕迪教授近年持續(xù)關(guān)注歌劇并從事歌劇解讀和批評(píng)的個(gè)中緣由。這些篇什中，有的屬于歌劇原理性的散議，有的是具體歌劇的導(dǎo)賞性剖析，有的則是歌劇演出之后的評(píng)論……所涉及的歌劇作曲家和劇目基本屬于在國內(nèi)舞臺(tái)上演過的“主流”，但也有一些針對(duì)從未在中國舞臺(tái)上亮相過的現(xiàn)代歌劇的引介。

歌劇其實(shí)無處不在。王家衛(wèi)的電影里、電視廣告的背景音樂中，晚會(huì)上、電臺(tái)里，甚至選秀節(jié)目中都時(shí)常會(huì)見到它的身影。《今夜無人入睡》《祝酒歌》《晴朗的一天》等等膾炙人口的唱段，家喻戶曉。但為何一提到“歌劇”，人們都會(huì)望而生畏呢？著名音樂評(píng)論家、上海音樂學(xué)院楊燕迪教授解開歌劇的種種誤會(huì)，讓我們走近歌劇、理解歌劇。

楊燕迪，我國著名音樂學(xué)家、音樂批評(píng)家、音樂翻譯家，上海音樂學(xué)院副院長，研究與教學(xué)領(lǐng)域涉及音樂學(xué)方法論、西方音樂史、音樂美學(xué)、音樂學(xué)術(shù)翻譯、歌劇研究、音樂分析與批評(píng)、音樂文化與社會(huì)研究等。發(fā)表譯著近300萬字，另主編多部論著，主要包括《音樂的人文詮釋》、《樂聲悠揚(yáng)》、《西方文明中的音樂》、《作為戲劇的歌劇》、《音樂美學(xué)觀念史引論》、《音樂史學(xué)原理》等等。曾獲得國務(wù)院、教育部、文化部、上海市的多種獎(jiǎng)勵(lì)與榮譽(yù)稱號(hào)。

序

第一部分

1. 歌劇的誤會(huì)

2. 走進(jìn)歌劇

3. 女仆做貴婦（上）

4. 女仆做貴婦（下）

5. 達(dá)爾豪斯的歌劇觀

第二部分

6. 社會(huì)批判與人性和解

7. 啟蒙和覺醒

第三部分

8. 威爾第百年祭

9. 威爾第的政治情懷

10. 以聲音承載人性

11. 解讀《茶花女》：現(xiàn)實(shí)主義和心理洞察

12. 茶花女的愛和怨

13. 以音樂透析政治

14. 《阿依達(dá)》：威爾第的東方色彩“大歌劇”

15. 責(zé)任與人性的沖突

第四部分

16. 漂泊與拯救

17. 瓦格納的叔本華

18. 萊茵的黃金：瓦格納樂劇的濫觴

19. 《指環(huán)》斷想

20. 瓦格納《指環(huán)》的當(dāng)代意蘊(yùn)

21. 瓦格納的魔力

第五部分

22. 歌劇《浮士德》：背景、詮釋與評(píng)價(jià)

23. 悲歌經(jīng)典莎翁情

24. 卡門新解

25. 愛無定律

26. 命運(yùn)無情

第六部分

27. 日常生活的詩意發(fā)現(xiàn)

28. 話說圖蘭朵與普契尼

29. 試解《圖蘭朵》之謎

第七部分

30. 音樂在每扇門開啟時(shí)都有色彩變化

31. 貝爾格的歌?。簾o理性與理性的悖論結(jié)合

32. 怪誕諷刺的庫特•魏爾歌劇

33. 普朗克歌劇概觀

34. 達(dá)爾豪斯的歌劇觀

第八部分

35. 歌劇在中國：發(fā)展與問題

本書以通俗易懂的語言深度透析了歌劇這種古典音樂體裁的特性、藝術(shù)特征及其自身存在的問題，涵蓋了對(duì)歌劇這一體裁的思考與洞察，歌劇在當(dāng)今中國的發(fā)展現(xiàn)狀，以及對(duì)西方著名的歌劇作品所進(jìn)行的音樂及社會(huì)人文詮釋等內(nèi)容。本書可為專業(yè)的歌劇研究提供良好的借鑒，也可作為古典音樂愛好者欣賞歌劇的引導(dǎo)性讀物。

說起來，歌劇這種體裁從一開始就是個(gè)誤會(huì)。四百年前，意大利文藝復(fù)興的春風(fēng)在歐洲大地吹拂而過，文學(xué)、美術(shù)領(lǐng)域中早已碩果累累。直到這時(shí)音樂似乎才如夢方醒，欲與姊妹藝術(shù)一爭高下，也想恢復(fù)失地，再創(chuàng)曾有過的希臘式輝煌。一群文人智士自愿聚集在佛羅倫薩貴族巴爾迪家中，商討復(fù)興古希臘戲劇的宏圖大業(yè)（這其中一位，就是日后因發(fā)現(xiàn)自由落體定律而大名鼎鼎的科學(xué)家伽利略的父親）。他們認(rèn)定，在古希臘悲劇中，音樂一定占據(jù)著重要地位，并且貫穿劇情發(fā)展始終。不過，令人頭痛的是，古希臘的音樂不比文學(xué)和美術(shù)，有大量的文字記載和實(shí)物傳給后人。那時(shí)沒有錄音，也沒有記譜，希臘人的音樂早已消逝得無影無蹤，誰也弄不清楚當(dāng)時(shí)的音樂到底是怎么回事。

沒有摹本，只好假造。這些文人憑著一股熱忱和沖動(dòng)，聲稱音樂應(yīng)該像在古希臘悲劇中一樣，必須走上舞臺(tái)，直接參與戲劇的緊張沖突，以自然的人聲吟唱喚起觀眾的強(qiáng)烈感情。只有這樣做，才算忠實(shí)繼承和復(fù)興古希臘悲劇的精神。這批文人音樂家以為，他們腦子里所想象到的這種音樂與戲劇的結(jié)合是古希臘悲劇的再造，但不成想，結(jié)果卻促成了一個(gè)嶄新藝術(shù)品種——歌劇——的誕生?！坝行脑曰ɑú婚_，無心插柳柳成蔭”。此乃誤會(huì)之一。

誤會(huì)之二，歌劇誕生時(shí)的原本意圖是一種供貴族圈子觀賞的“高雅”人文藝術(shù)，取材古典神話，音樂著意于表達(dá)詩詞的曲折變化和美妙意境。沒料到，這東西后來卻成了西方文化中大眾娛樂的前身，在很多時(shí)候幾乎成為趣味低下的同義語。歌劇剛好借了意大利人聲美妙歌喉的東風(fēng)，不但王公貴族喜歡，而且平民百姓，特別是剛剛有了些錢的商人和中產(chǎn)階級(jí)也附庸風(fēng)雅，趨之若鶩。1637年威尼斯建成了世界上第一家公眾歌劇院，自那以后，只要肯掏錢，誰都可以去歌劇院過把貴族癮。藝術(shù)走向平民，當(dāng)然是件好事。不過凡事都有兩面性。隨著看歌劇的人越來越多，歌劇劇目的音樂質(zhì)量和藝術(shù)品位也就大打折扣。當(dāng)時(shí)沒有保留劇目的習(xí)慣，看戲都是看新鮮，演幾遍就完，過后再看新的。像我們現(xiàn)在這樣，一部威爾第的《茶花女》在外國演、中國演，翻來覆去看一輩子，要在當(dāng)時(shí)，準(zhǔn)當(dāng)笑話。