本書為輯錄丘挺水墨精品及近年新作逾三百幀，畫面緩緩流淌出古意，樹石云水、舟橋屋舍、嶂巒崖嶺顧盼生姿，宛若行走于古畫間。作品之外，藝術史論家吳洪亮、王魯湘、李偉銘、郎紹君、任道斌、張仃、田黎明、范迪安、白謙慎的深度品評文章，為解讀其作品梳理出不同的路徑，使讀者更易親近作品，于書補益增色有加。全書最末梳理、輯錄有丘挺重要畫展、寫生活動、學術研討等影像資料，以及采訪選段、藝術年表等，藝術文獻資料的寶貴不容忽視。

主編：吳洪亮，全國政協(xié)委員、北京畫院院長，北京美協(xié)副主席，中國美協(xié)策展委員會副主任兼秘書長、第58屆威尼斯雙年展中國館策展人。

著者：丘挺，男，漢族，1971年生于廣東，清華大學美術學博士，師從張仃先生?，F(xiàn)為中央美術學院教授，中國畫學院山水畫系主任。書畫作品被故宮博物院、中國美術館、波士頓美術館、加拿大安大略省博物館、法國布列塔尼聯(lián)邦委員會、浙江美術館、廣東美術館、中央美術學院美術館、中國美術學院、外交部、德國大使館等重要機構收藏。出版的專著及畫冊有《山水畫筆墨技法詳解》《宋代山水畫造境研究》《歷代名畫技法評析青卞隱居圖》《丹楓呦鹿圖》《歷代名家技法集萃云水法》《宮室舟橋》《點景人物》《元代山水》《中國當代藝術家談藝錄·丘挺卷》《丘園養(yǎng)素》《一溪云》《丘園養(yǎng)素桂林黃姚寫生冊》《山水之眼》等。

前言

延月梳風

——對丘挺筆、墨、情、境的思考

吳洪亮

與誰同坐

丘園養(yǎng)素

王魯湘

開放的傳統(tǒng)主義者

——丘挺繪畫管窺

李偉銘

山水清音

不急于出脫

——丘挺印象

郎紹君

思古求新以抒詩情雅致煙云供養(yǎng)乃識山水精神

——讀丘挺山水畫近作

任道斌

靜動爽借

懷山水精神寫物象本真

——張仃論丘挺

張仃

若清風淡云

——田黎明論丘挺

田黎明

古意新韻托懷高遠

——范迪安論丘挺

范迪安

呵護這『嬌氣』的藝術

——我觀丘挺書法（節(jié)選）

白謙慎

更化則可善治

中國水墨畫的現(xiàn)代意義

丘挺

心閑頻得

丘挺：當代山水之間的思古與求新

歲月留影

延月梳風

——對丘挺筆、墨、情、境的思考

吳洪亮

中國畫走到今天，真是既“幸”又“不幸”?！靶摇钡氖蔷d延千年，雖幾經(jīng)危難，甚至命懸一線，卻始終未斷。其理念、技法以及傳承、評價體系不僅完整，甚至早已滲入了這片土地，根深蒂固。“不幸”的是中國畫原有的生存環(huán)境變了，筆墨紙硯已非中國人生活的必需品，而且新一輪的全球化與在地性的文化博弈，乃至虛擬世界的勃發(fā)都成為中國畫要面對的新課題。這一切并非是將其更名為『水墨畫』或將一些傳統(tǒng)元素移植到當下新媒介、新方式的創(chuàng)作中就能夠解決的。故而，藝術家對藝術未來的預判以及他們的自我選擇就顯得尤為重要。

藝術在很大程度上是個人化的時代表現(xiàn)，而藝術家丘挺的作品與他的藝術追求是當代中國藝術生態(tài)中非常值得關注與思考的個案。丘挺已過“知天命”的歲數(shù)，回望他的藝術生涯，可總結為四個字：不急不囿。他的創(chuàng)作，總體趨于“保守”，不急于跳脫，建構自己的符號、形象與程式，力求在深處求活水。但他也非兩耳不聞窗外事，躲進小樓成一統(tǒng)。他是時代中人，甚至不囿于中西傳統(tǒng)的藩籬，從周遭甚至是邊界之外找動能。這其中的矛盾與統(tǒng)一，構成了對丘挺研究的豐富性。

研究的開始一定是溯源。丘挺年1971生，廣東陸河人。從童年開始，他對于中國傳統(tǒng)的偏好就已埋下了種子。時隔數(shù)十年，他甚至都還記得兒時在博物館初次看到潘天壽、傅抱石等大家作品時的震撼。這種興趣與其家學不無關系。丘挺之父丘海洲先生是嶺南地區(qū)的知名詩人，在古體詩和傳統(tǒng)文學方面都頗有造詣。丘挺自小耳濡目染，日日受到傳統(tǒng)文化的熏陶。這在所謂“70后”藝術家來說是非常少見的。至于其習畫，與大部分現(xiàn)代畫家從西畫入手不同，他的啟蒙恩師是深圳畫家周凱先生，以山水知名。因此，傳統(tǒng)筆墨訓練成了丘挺的藝術“開口奶”。1992年，丘挺考入中國美術學院國畫系，開始了學院內(nèi)系統(tǒng)性的山水畫訓練。之后的八年，他在西子湖畔完成了自己的本科、碩士學習，為日后的山水畫創(chuàng)作奠定了堅實的基礎。即使是在名師環(huán)繞、驕子云集的中國美院，丘挺也是當之無愧的佼佼者。他在讀書期間，曾臨摹王蒙的《青卞隱居圖》，從畫面、題跋到畫意、境界，對古人的追摹可謂體察精微，淋漓盡致。二十多歲的年紀能有如此功力，讓美院的不少老先生都贊嘆不已，一時間傳為學校佳話。2000年，在世紀交替之際，丘挺離開了熟悉的中國美院，負笈北上，考入清華大學美術學院，成為當時少有的美術實踐類博士，跟隨張仃先生繼續(xù)研摩山水。畢業(yè)后，丘挺又入中央美院國畫系任教，直至今天。如丘挺的出生、求學、執(zhí)教跨越南北，入中國三大藝術院校者，的確不多見。這樣的緯度差，或許也給了丘挺的藝術以維度差。

藝術在很大程度上是個人化的時代表現(xiàn)，而藝術家丘挺的作品與他的藝術追求是當代中國藝術生態(tài)中非常值得關注與思考的個案。——吳洪亮

作為“70后”的中國山水畫家，丘挺的出現(xiàn)是指標意義的。——王魯湘

丘挺生于嶺南，受教育于中國美術學院，聰慧靈秀，勤學敏行，熟識中國畫史，對中國畫的畫理多有慧心，于國畫之道悟力頗佳。其作品筆墨空靈，個人風格鮮明?！獜堌?p/>

他的藝術一路走來，愈發(fā)遠離喧鬧的潮流，朝向自己的內(nèi)心世界，保持著一份純粹的靜氣?！兜习?/p>

丘挺為中國當代水墨畫壇頗有影響力的藝術家。得益于詩風深厚的家學，且有習字的童子功并延至于日課，讓閱讀、書寫、繪畫成為生命常態(tài)，故而其繪事內(nèi)蘊一股濃郁的文氣與古意，這于當代畫壇并非尋見。

宋郭熙《林泉高致》中有云：“丘園養(yǎng)素，所常處也；泉石嘯傲，所常樂也；漁樵隱逸，所常適也；猿鶴飛鳴，所常觀也。塵囂韁鎖，此人情所常厭也。煙霞仙圣，人情所常愿而不得見也?！边@一“君子之所以愛夫山水”的緣由在書中屢被提及，可見這與丘挺畫作靈韻之相契。翻讀畫冊，畫中似古還不泥古的獨特感受躍然紙面，似乎是古的意象，但圖式是新的，引人入勝。書中三百余幅作品皆由丘挺甄選，幾易書稿，足見用心至深。知名策展人吳洪亮親自操刀策劃該畫集以及蘇州博物館的丘挺個展，視覺與文脈形成呼應，展覽現(xiàn)場的觀賞之趣與文本閱讀的靜觀之美交相輝映。

延月梳風

——對丘挺筆、墨、情、境的思考

吳洪亮

中國畫走到今天，真是既“幸”又“不幸”?！靶摇钡氖蔷d延千年，雖幾經(jīng)危難，甚至命懸一線，卻始終未斷。其理念、技法以及傳承、評價體系不僅完整，甚至早已滲入了這片土地，根深蒂固?！安恍摇钡氖侵袊嬙械纳姝h(huán)境變了，筆墨紙硯已非中國人生活的必需品，而且新一輪的全球化與在地性的文化博弈，乃至虛擬世界的勃發(fā)都成為中國畫要面對的新課題。這一切并非是將其更名為『水墨畫』或將一些傳統(tǒng)元素移植到當下新媒介、新方式的創(chuàng)作中就能夠解決的。故而，藝術家對藝術未來的預判以及他們的自我選擇就顯得尤為重要。

藝術在很大程度上是個人化的時代表現(xiàn)，而藝術家丘挺的作品與他的藝術追求是當代中國藝術生態(tài)中非常值得關注與思考的個案。丘挺已過“知天命”的歲數(shù)，回望他的藝術生涯，可總結為四個字：不急不囿。他的創(chuàng)作，總體趨于“保守”，不急于跳脫，建構自己的符號、形象與程式，力求在深處求活水。但他也非兩耳不聞窗外事，躲進小樓成一統(tǒng)。他是時代中人，甚至不囿于中西傳統(tǒng)的藩籬，從周遭甚至是邊界之外找動能。這其中的矛盾與統(tǒng)一，構成了對丘挺研究的豐富性。

研究的開始一定是溯源。丘挺年1971生，廣東陸河人。從童年開始，他對于中國傳統(tǒng)的偏好就已埋下了種子。時隔數(shù)十年，他甚至都還記得兒時在博物館初次看到潘天壽、傅抱石等大家作品時的震撼。這種興趣與其家學不無關系。丘挺之父丘海洲先生是嶺南地區(qū)的知名詩人，在古體詩和傳統(tǒng)文學方面都頗有造詣。丘挺自小耳濡目染，日日受到傳統(tǒng)文化的熏陶。這在所謂“70后”藝術家來說是非常少見的。至于其習畫，與大部分現(xiàn)代畫家從西畫入手不同，他的啟蒙恩師是深圳畫家周凱先生，以山水知名。因此，傳統(tǒng)筆墨訓練成了丘挺的藝術“開口奶”。1992年，丘挺考入中國美術學院國畫系，開始了學院內(nèi)系統(tǒng)性的山水畫訓練。之后的八年，他在西子湖畔完成了自己的本科、碩士學習，為日后的山水畫創(chuàng)作奠定了堅實的基礎。即使是在名師環(huán)繞、驕子云集的中國美院，丘挺也是當之無愧的佼佼者。他在讀書期間，曾臨摹王蒙的《青卞隱居圖》，從畫面、題跋到畫意、境界，對古人的追摹可謂體察精微，淋漓盡致。二十多歲的年紀能有如此功力，讓美院的不少老先生都贊嘆不已，一時間傳為學校佳話。2000年，在世紀交替之際，丘挺離開了熟悉的中國美院，負笈北上，考入清華大學美術學院，成為當時少有的美術實踐類博士，跟隨張仃先生繼續(xù)研摩山水。畢業(yè)后，丘挺又入中央美院國畫系任教，直至今天。如丘挺的出生、求學、執(zhí)教跨越南北，入中國三大藝術院校者，的確不多見。這樣的緯度差，或許也給了丘挺的藝術以維度差。