"雕塑是什么？雕塑可以調(diào)動人的身體，甚至操控人的身體，進而通過身體來影響人的思想。雕塑是一種行之于物的思維方式。它就像煉金術(shù)，能夠?qū)⒁粔K黏土或石頭變成完全不同的東西。雕塑的基本前提，回應(yīng)了由來已久的觀點——“物質(zhì)至上”。在這個虛擬數(shù)字時代，雕塑依然是質(zhì)疑世界，以及地球的重要方式——前者由我們所創(chuàng)造，而后者是我們創(chuàng)造的來源。

雕塑家安東尼?葛姆雷與藝術(shù)史學者馬丁?蓋福德圍繞關(guān)于造型藝術(shù)的十八個主題，展開了一場關(guān)于“雕塑是什么”對話，結(jié)集成冊，是為《雕塑的故事》。在這部近四百頁的圖文對話集中，讀者借助兩位對話者的視角回顧了史前時代至今的人類造型史，涵蓋了出自部落巫師、無名工匠、偉大的雕塑家，直至當紅藝術(shù)實踐者等創(chuàng)造者之手的藝術(shù)杰作。

雕塑是什么？本書的探索早已突破了所謂 ""雕塑 ""的傳統(tǒng)疆界?！兜袼艿墓适隆窌接懳仔g(shù)、儀式和舞蹈，也會暢談那些由光線、人的行為以及虛空構(gòu)成的作品。以上所有元素，都能夠作為塑造世界的原材料而發(fā)揮作用，并被賦予人性意義。此刻，材料即訊息——隨著時間的推移，那并非創(chuàng)作者有意為之的杰作，卻美不勝收。"

"安東尼?葛姆雷（Antony Gormley）

1950 年生，英國當代最著名的雕塑家之一。1971 年畢業(yè)于劍橋大學三一學院人類學和考古學專業(yè)；1977 年畢業(yè)于倫敦大學斯萊德美術(shù)學院，獲雕塑碩士學位。1994 年獲得英國著名現(xiàn)代藝術(shù)獎“透納獎”。2014 年獲得英國女王伊麗莎白授予的爵士頭銜。人體是他創(chuàng)作的中心主題，這既源于西方雕塑傳統(tǒng)，也離不開他對考古學、人類學、亞洲和佛教思想的研究。葛姆雷將雕塑視為“創(chuàng)造未來的重要工具”，其最為著名的作品包括位于英格蘭東北部的戶外大型雕塑《北方天使》（Angel of the North ），散落在利物浦克羅斯比海灘上的《別處》（Another Place ），以及集體完成的“土地”（Field）系列——由成千上萬的陶俑構(gòu)成， 曾在世界多個國家和地區(qū)展出，每到一地必“填滿”該處博物館。

馬丁?蓋福德（Martin Gayford）

歷史學家，藝術(shù)史學者，英國《旁觀者》（The Spectator ）雜志藝術(shù)評論家。著有《現(xiàn)代主義者和特立獨行者》（Modernists & Mavericks ）、《藍圍巾男人：為盧西安? 弗洛伊德做模特》（Man with a Blue Scarf ）、《更大的信息——戴維? 霍克尼談藝錄》（A Bigger Message ）、《藝術(shù)的對話》（Rendez-vous with Art，與菲利普? 德? 蒙特貝羅合著）、《圖畫史：從洞穴石壁到電腦屏幕》（A History of Pictures ， 與大衛(wèi)? 霍克尼合著）、《藝術(shù)在路上》（The Pursuit of Art ）等。"

"前 言 PREFACE 6

第1章　空間中的人體 BODIES IN SPACE

第2章　脫離墻壁 OFF THE WALL

第3章　高地、原野與立石 MOUNDS, FIELDS & STANDING STONES

第4章　樹木與生命 TREES & LIFE

第5章　明與暗 LIGHT & DARKNESS

第6章　泥土與造型 CLAY & MODELLING

第7章　虛空 VOIDS

第8章　形體與塊面 THE BODY & THE BLOCK

第9章　青銅時代 THE AGE OF BRONZE

第10章　身體與建筑 BODIES & BUILDINGS

第11章　巨像與奴隸 THE COLOSSUS & THE SLAVE

第12章　時間與死亡 TIME & MORTALITY

第13章　衣紋與解剖 DRAPERY & ANATOMY

第14章　行為與事件 ACTIONS & EVENTS

第15章　畏懼與拜物 FEAR & FETISHISM

第16章　收藏與選擇 COLLECTING & SELECTING

第17章　工業(yè)與重金屬 INDUSTRY & HEAVY METAL

第18章　塑造一個變化的世界 SHAPING A CHANGING WORLD"

"這本書是馬丁·蓋福德和我之間許多次談話的產(chǎn)物。他是一位作家和評論家，而我從根本上說是一名制作者和實干者，總是在不斷嘗試各種事物，與物質(zhì)材料打交道，要親自感知種種材質(zhì)。馬丁那本論述米開朗琪羅生平的權(quán)威著作《米開朗琪羅：史詩般的一生》（Michelangelo: His Epic Life），我讀得心醉神迷。有人認為米開朗琪羅是位現(xiàn)代藝術(shù)家，許多人為他立傳，但真正從藝術(shù)家所處的時代和內(nèi)心世界出發(fā)來探討他的雕塑貢獻的，只有馬丁。

我們在討論中常常提到米開朗琪羅，但我們其實更想在物質(zhì)文化這個更廣的領(lǐng)域內(nèi)審視雕塑，希望借此認識到創(chuàng)造活動在我們?nèi)祟悮v史進程中發(fā)揮的根本性作用。

在這個由物構(gòu)成的世界里，雕塑是奇怪的存在。而且我認為，隨著歷史的發(fā)展，雕塑變得越來越奇怪。但是有那么一些主題，跨越了地域、文化和語境，將歷時千萬年的雕塑創(chuàng)作聯(lián)系在一起。所以，“雕塑是什么”這個問題和另一個更大的問題密不可分，那就是：“人類是什么？”

雕塑可以調(diào)動人的身體，甚至操控人的身體，進而通過身體來影響人的思想。雕塑是一種行之于物的思維方式。這是雕塑的本質(zhì)。它就像煉金術(shù)，能夠?qū)⒁粔K黏土或石頭變成完全不同的東西。雕塑的基本前提，回應(yīng)了由來已久的觀點—“物質(zhì)至上”。在這個虛擬數(shù)字時代，雕塑依然是質(zhì)疑世界，以及地球的重要方式—前者由我們所創(chuàng)造，而后者是我們創(chuàng)造的來源。

安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）

安東尼·葛姆雷和我次討論雕塑是在“世界的盡頭”。這并不是夸張，當時是在西班牙西北的圣地亞哥—德孔波斯特拉（Santiago de Compostela，基督教三大圣地之一），離菲尼斯特雷角（Cape Finisterre）不遠，他2002年曾在這里舉辦展覽。我們的談話在這里開始再合適不過了—這是一個用花崗巖建造的城市，還有一座羅馬式的大教堂，雕刻極為華美。我們的談話斷斷續(xù)續(xù)進行了十八年，在過去的兩年間尤為頻繁。這一系列的交談構(gòu)成了本書的基礎(chǔ)。同時，書中也包含了我們對自己所見事物的反思和回應(yīng)，既有各自的經(jīng)歷，也有共同的見聞。

"

"雕塑是什么？

雕塑要求世界靠邊站，給自己留出一席之地，而繪畫則要委身墻壁。

材料即訊息！

從“物質(zhì)至上”到“精神至上”，雕塑的故事也是人類改造世界的故事。

中文版、日文版、意大利文版全球同步上市"

"重新定義雕塑，一部雕塑的歷史，也是一個人類改造世界的歷史。英文書名為Shaping the World，“Shaping”是洪荒時代人類刨削與打制石器，學會使用工具的開始，“Shaping”也是人類認識世界與改造世界的基本方式?！兜袼艿墓适隆坊仡櫫耸非爸两竦娜祟愒煨桶l(fā)展史，是一部涵蓋豐富的圖文巨作。

從脫離墻壁到塑造世界，雕塑作為媒介的潛力，要比繪畫大得多?！暗袼苁鞘裁础边@個問題和另一個更大的問題密不可分，那就是：“人類是什么？”《雕塑的故事》以雕塑家與藝術(shù)史學者對話的方式，回歸作品與創(chuàng)造者，摒棄以文獻和博物館展品來審視藝術(shù)史的方式，揭示材料在塑造世界過程中的作用，以及被賦予的人性意義。

中文版、日文版、意大利文版全球同步上市。中文版《雕塑的故事》與英文、日文、意大利文等版本在同一印廠共版印刷，材料工藝與原版完全一致。"