國畫果真乏味沉悶？西畫難道較國畫更具可讀性？羅淑敏身為藝術(shù)教授，多年教學經(jīng)驗下深明學生“輕國畫、重西畫”之因由，遂寫下本書，深入淺出地解說閱讀國畫的六大方法，并輔以大量中西畫作比較，讓讀者對準焦點，進一步了解兩者間之分別與欣賞角度之差異。

隨著羅淑敏領(lǐng)航的這趟國畫之旅，讀者將逐步了解國畫的承傳概念，各種寫意筆墨及留白構(gòu)圖，及閱讀手卷與人物畫之關(guān)鍵事項。此書本身就是一副畫論式手卷——層層拆解有關(guān)閱讀中國畫的竅門，由此輕松地進入中國藝術(shù)乃至中國文化的殿堂。

羅淑敏，現(xiàn)任教于香港嶺南大學哲學系，1980年代初追隨已故嶺南派大師楊善深習畫，對中西繪畫的發(fā)展充滿好奇。1990年到香港大學藝術(shù)系修讀藝術(shù)史。1998年得其時仍在該系任教的萬青力教授指導，進行有關(guān)20世紀中國繪畫史的研究，博士論文則探討張大千的藝術(shù)與20世紀中國繪

序

對準焦看畫中意

第一章 創(chuàng)新與承傳

破舊立新的西畫

創(chuàng)新非衡量國畫的尺

承先啟后的轉(zhuǎn)化

臨摹之必要

仿古人之風范

從皴法看師承與求變

宋代畫院開拓的花鳥傳統(tǒng)

文人畫家的墨色花鳥

第二章 寫真與寫意

寫真與寫意之追求

工藝與藝術(shù)之分野

形似與神似之畫論

中西方寫真有異

寫真與寫意

山水畫不是風景畫

不求現(xiàn)場感的山水畫

中西畫的散點透視法

山水畫的宏觀角度

三遠透視法

寫意與畫外之音

第三章 人物畫不是肖像畫

別具一格的人物畫

沒有個人特征的人物

拒絕個人主義畫像

國畫社會學

形似不若神似

第四章 留白，空靈的構(gòu)圖

從細節(jié)到留白

抽象以言志

虛中有實 白而不空

受西畫沖擊下的留白

立軸式構(gòu)圖

第五章 抽象的筆墨

不容忽視的筆墨

中國毛筆的結(jié)構(gòu)

駕馭筆墨的技巧

畫象以外的理想世界

用筆之精準

用墨之通暢

氣韻生動 筆斷而情不斷

第六章 手卷的獨特旅程

手卷的形式美學

閱讀手卷要訣

游離透視法

外在景致 心靈載體

后記 傳統(tǒng)與現(xiàn)代