本書提出了“余像繪畫”的新觀念。所謂余像繪畫，是在歷史處于后歷史的剩余狀態(tài)下，在中國面對現(xiàn)代性的危機(jī)中，追問繪畫藝術(shù)的可能性，余像繪畫是無余主義的藝術(shù)實(shí)踐，是圖像之余和繪畫之余，是對“余”的中國經(jīng)驗(yàn)，并且體現(xiàn)為“剩余一余外一無余”的三重褶皺，因?yàn)椤坝唷睘轶w現(xiàn)中國人的生命經(jīng)驗(yàn)以及藝術(shù)的余韻，因此余像繪畫在當(dāng)代中國也是與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的對話，同時(shí)也為體現(xiàn)中國人面對現(xiàn)代性危機(jī)時(shí)獨(dú)特的反應(yīng)方式。本書所討論的這些畫家為我們展示了這個(gè)對話的可能性以及回應(yīng)的成效，他們深入了時(shí)代與藝術(shù)的混沌，從繪畫的流淌與滲透、書寫性的詩意以及“光氣融合”等觀念上，為架上繪畫帶來了新的可能性。

夏可君，哲學(xué)家，哲學(xué)博士，曾留學(xué)于德國佛萊堡大學(xué)和法國斯特拉斯堡大學(xué)，現(xiàn)任教于中國人民大學(xué)文學(xué)院。已經(jīng)發(fā)表個(gè)人著作：《幻像與生命——莊子的變異書寫》（學(xué)林出版社），《變異的思想》（合著，吉林人民出版社），《生命的感懷——福音書的圖像解經(jīng)》（臺(tái)灣）等。

導(dǎo)言：何謂“余像繪畫”

周洋明的抽象作品：平淡的工夫

徐紅明的《非云非霧非qi》：光氣的融合與伸縮

游浩的《心印》：世界貼近著世界

張建波的《預(yù)言》：靈魂邊界上的戰(zhàn)栗之光

衛(wèi)保剛的煙雨系列：惚恍的余像

老丹的繪畫：自由的幻念與生命線的舞蹈

劉文中的《品像》

陳羲的《罔像》系列：身體的余像與生命的本相

吳震寰的玫瑰：涂寫的詩意

李曉林的繪畫：對肉體與植物的深切觸摸

趙崢嶸的《簡單生活》：世界之肉的腹語

羅奇的人物肖像畫：抓神的古意