讀懂一幅畫作，是一個(gè)又一個(gè)的細(xì)節(jié)不斷涌現(xiàn)的過程，而藝術(shù)的故事之所以動(dòng)人，便在于這些常被疏忽的細(xì)節(jié)，細(xì)究名畫系列（A Closer Look）便是這樣一套帶領(lǐng)讀者在細(xì)節(jié)之中探究藝術(shù)的經(jīng)典書系。該叢書于2009年由英國國家美術(shù)館推出，2022年首次授權(quán)中文版，是備受全球藝術(shù)愛好者追捧的藝術(shù)進(jìn)階讀本。叢書云集了英國文博界頂級(jí)學(xué)者的深邃目光，他們?cè)诤迫魺熀５膫ゴ笏囆g(shù)作品中精心遴選，提煉出技巧、色彩、面孔、畫框、靜物、風(fēng)景、贗品、構(gòu)圖、修復(fù)九個(gè)維度，以厘清和解釋我們對(duì)這些藝術(shù)品的興趣、激動(dòng)和沮喪，使讀者得以靠近藝術(shù)家的創(chuàng)作，感受他們的情緒，貼近藝術(shù)史中那些關(guān)鍵的時(shí)刻。

1 《贗品》：專家們是如何判斷杰出的畫作的？繪畫作品在歷史長河里并不總是有大師的署名與文字說明，那么人們又該如何在一幅經(jīng)歷重大改動(dòng)的畫作里發(fā)掘一顆深埋在顏料之下、面目全非的“寶石”呢？科學(xué)家、文物管理員和藝術(shù)史學(xué)家采用了一系列方法，從物理性質(zhì)的角度對(duì)畫作進(jìn)行探究，并揭開隱藏在它們背后的歷史之謎。本書通過一系列真實(shí)的案例和清晰的解釋，引領(lǐng)讀者思考藝術(shù)史上的一些錯(cuò)綜復(fù)雜的問題。有意思的是，這些問題并沒有完全得到解答，美術(shù)館中的專業(yè)人士仍在努力尋求答案。

2 《修復(fù)》：為后代保存藝術(shù)作品是英國國家美術(shù)館的主要職能。過往對(duì)繪畫作品的修復(fù)經(jīng)常引發(fā)爭議，但正如書中所講，現(xiàn)代保護(hù)原則強(qiáng)調(diào)使用盡可能少地改變其結(jié)構(gòu)的方法，使繪畫保持長期穩(wěn)定的狀態(tài)。本書討論了繪畫的材質(zhì)特點(diǎn)，描述了它們老化的過程，分析了幾種主要的保護(hù)方法和修復(fù)類型，同時(shí)回應(yīng)了一些繪畫保護(hù)工作中常見的問題。

3 《畫框》：畫框與畫作之間究竟是“完美聯(lián)姻”還是“不平等的聯(lián)姻”？畫框有多少種裝裱和懸掛方式？帳幕式畫框與圣索維諾畫框是如何在文藝復(fù)興時(shí)期風(fēng)靡整個(gè)歐洲的？在本書中，英國國家美術(shù)館原館長尼古拉斯·佩尼對(duì)畫框進(jìn)行了一番充分的調(diào)研，闡述了畫框的歷史、設(shè)計(jì)和制作工藝，以及畫框與繪畫作品與室內(nèi)環(huán)境的關(guān)系。尼古拉斯將調(diào)研的重點(diǎn)放在了畫框不斷變化的功能，以及不同的風(fēng)格、材料與制作工藝上。本書收錄的畫框都是英國國家美術(shù)館的珍藏，體現(xiàn)了一個(gè)世紀(jì)以來藝術(shù)家與收藏家的獨(dú)特品位，是一本難能可貴的畫框?qū)ｎ}研究讀物。

4 《構(gòu)圖》：《室內(nèi)的圣母子》 的滅點(diǎn)為什么都位于畫面左側(cè)？克里維利是如何在一幅畫中表現(xiàn)雙重主題的？為什么畫家們喜歡頻繁地在繪畫中效仿雕刻的效果？本書以英國國家美術(shù)館 15 世紀(jì)到 20 世紀(jì)初的畫作為例，揭秘了繪畫大師們是如何創(chuàng)作出引人入勝的虛構(gòu)空間的。本書結(jié)合透視法、創(chuàng)作背景、作品原本懸掛的位置等因素為大家解讀名作中的構(gòu)圖奧秘，是一本重要的藝術(shù)研究專著。

5 《技巧》：本書以英國國家美術(shù)館收藏的13~20世紀(jì)初的西歐畫作為例，探討了藝術(shù)家在作畫時(shí)如何運(yùn)用各種材料和媒介創(chuàng)造出不同的效果。作者展示了一幅畫是如何制作的，并揭示了技巧背后的秘密。作為本系列圖書中為數(shù)不多的繪畫技巧分析類圖書，通過清晰的文字解釋和作品特寫，幫助讀者以全新的眼光看待繪畫，使讀者對(duì)繪畫的創(chuàng)作過程有更深入的了解，同時(shí)為藝術(shù)家和藝術(shù)愛好者的創(chuàng)作提供參考，是一本具有獨(dú)特價(jià)值的藝術(shù)專題研究專著。

6 《色彩》：本書以色彩為獨(dú)特視角解讀西方名畫，作者結(jié)合物理、化學(xué)、心理學(xué)等學(xué)科知識(shí)，將名作、畫派背后暗藏的用色原理剖析開來，字里行間充滿了實(shí)用性建議。本書共分三章：第一章介紹顏料與色彩的關(guān)系，結(jié)合名作將藝術(shù)家調(diào)色板上幾種主要顏色特點(diǎn)進(jìn)行分析，從而揭示顏料被賦予的象征意義和情感共鳴；第二章列舉歷代關(guān)于色彩的經(jīng)典論著，解釋了美學(xué)背后存在的光學(xué)效應(yīng)及科學(xué)理論依據(jù)；第三章舉例分析畫家對(duì)色彩的具體運(yùn)用，介紹了倫勃朗、莫奈等大師在探索過程中是如何完美呈現(xiàn)色彩的。

7 《面孔》：本書展示了在英國國家美術(shù)館所藏繪畫中的各種迷人面孔。不管是肖像畫還是敘事畫，寓意畫還是風(fēng)俗畫中，最直接地向我們傳遞信息的往往是畫中人的面孔。畫家通過人物的面部表情交代情節(jié)，刻畫性格，而描繪面孔的手法也突出體現(xiàn)了繪畫者對(duì)于藝術(shù)的追求與思考。本書探討的內(nèi)容包括千變?nèi)f化的面孔、對(duì)于“美”的不同定義、肖像畫家如何畫出逼真的人像同時(shí)表現(xiàn)出人物的性格，以及我們是怎樣對(duì)面部表情進(jìn)行解讀的。

8 《風(fēng)景》：“風(fēng)景”是繪畫中的一個(gè)常見的題材，但鮮為人知的是，如今尋見的以風(fēng)景成畫之風(fēng)是17世紀(jì)以來才出現(xiàn)的，更早之前，風(fēng)景更多的是作為宗教畫的背景而存在。本書以“風(fēng)景”為小切口，引用大量該館的赫赫名跡，進(jìn)而勾畫出一部風(fēng)景畫小史。本書從羅馬壁畫裝飾講起，到文藝復(fù)興時(shí)期將風(fēng)景轉(zhuǎn)變?yōu)閭鬟_(dá)情感和思想的媒介，再到印象派革命及之后的發(fā)展。講述了“風(fēng)景”從被當(dāng)作背景，發(fā)展為一種重要的繪畫主題的歷程，通過館藏名作舉例說明了不同時(shí)期、不同繪畫大師、不同流派風(fēng)景畫的創(chuàng)作特點(diǎn)，此外還闡明了真實(shí)風(fēng)景中的“光學(xué)”效應(yīng)及其表現(xiàn)形式。

9 《靜物》：靜物畫吸引著許多藝術(shù)愛好者。這種充滿技巧的繪畫主題被賦予豐富的意義并成為得以延續(xù)的傳統(tǒng)。它表現(xiàn)的可能是隨處可見的花卉、蔬菜，也可能是令人愉悅的樂器、書籍。本書艾麗卡·朗繆爾結(jié)合英國國家美術(shù)館館藏靜物畫精品，探索了靜物畫的本質(zhì)、起源和歷史；在對(duì)具體藝術(shù)家如委拉斯開茲、卡拉瓦喬、塞尚和畢加索等畫作的分析和品讀過程中，帶領(lǐng)大家從隱喻、象征、錯(cuò)視等多元的角度，獲得專業(yè)而有趣味的欣賞靜物畫的視角和方法，并從中感受靜物畫的魅力。

馬喬里·E.威斯曼（Marjorie E.Wieseman）是英國國家美術(shù)館管理荷蘭繪畫的前任館長。曾出版有《荷蘭繪畫》（Dutch Painting）與《維米爾筆下的女人：秘密與沉默》（Vermeer's Women: Secrets and Silence）。

大衛(wèi)·邦福德（David Bomford），曾任英國國家美術(shù)館繪畫藏品高級(jí)修復(fù)師、洛杉磯保羅·蓋蒂博物館收藏部門的副主任、休斯頓美術(shù)館保護(hù)部門主席。

吉爾·鄧克頓（Jill Dunkerton）是英國國家美術(shù)館的修復(fù)師。她是暢銷書《從喬托到丟勒》（Giotto to Dürer）的作者之一。

馬丁·韋爾德（Martin Wyld）是世界著名的繪畫保護(hù)專家，曾擔(dān)任英國國家美術(shù)館的首席修復(fù)師及保護(hù)部門的主任。

尼古拉斯·佩尼（Nicolas Penny）是英國國家美術(shù)館原館長，現(xiàn)任中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院特聘教授。畢業(yè)于劍橋大學(xué)英國大學(xué)專業(yè)與倫敦考陶爾德藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)史專業(yè)。他負(fù)責(zé)編寫了英國國家美術(shù)館意大利繪畫圖錄（共三卷，其中第三卷是與喬姬雅·曼奇尼合著的）等。他還是《倫敦書評(píng)》（London Review of Books）和《伯靈頓雜志》（Burlington Magazine）的撰稿人。

喬·柯比（Jo Kirby）曾任職于英國國家美術(shù)館科學(xué)部，是世界知名的繪畫材料史專家，曾為英國國家美術(shù)館“藝術(shù)的創(chuàng)作過程”系列的倫勃朗、印象派和德加專題，以及《國家美術(shù)館技術(shù)期刊》撰稿。

阿肖克·羅伊（Ashok Roy）：曾任英國國家美術(shù)館科學(xué)部主任和《國家美術(shù)館技術(shù)期刊》編輯。出版了大量關(guān)于老一輩大師繪畫的材料史及其技術(shù)研究的著作，目前繼續(xù)以獨(dú)立學(xué)者的身份從事這些領(lǐng)域的研究。

亞歷山大-斯特吉斯（Alexander Sturgis）現(xiàn)任英國牛津市阿什莫林博物館館長，曾擔(dān)任巴斯市霍本藝術(shù)博物館館長、倫敦市英國國家美術(shù)館的展覽與項(xiàng)目主管。著有《反叛者與殉道者： 19世紀(jì)畫家的形象》(Rebels and Martyrs:The Image of the Artist in the Nineteenth Century )和《刻畫時(shí)間》 (Telling Time）等。

艾麗卡·朗繆爾（Erika Langmuir，1931～2015年）是英國官佐勛銜獲得者，她曾在蘇塞克斯大學(xué)任教，并曾擔(dān)任開放大學(xué)藝術(shù)史系主任。1988年至1995年，她擔(dān)任英國國家美術(shù)館的教育主管，是《英國國家美術(shù)館指南》（National Gallery Companion Guide），以及《英國國家美術(shù)館·細(xì)究名畫》系列《靜物》（Still Life）等多本著作的作者。

1《贗品》

對(duì)畫作的科學(xué)檢測(cè) 1

詭秘的作品 1

細(xì)究畫作 5

探尋表層之下 14

證據(jù)的權(quán)衡 26

案例 31

術(shù)語表 90

延伸閱讀 92

畫作的橫截面圖 93

致謝 93

圖片版權(quán) 94

2 《修復(fù)》

引言 1

過去的保護(hù)方式 3

作品的材料和結(jié)構(gòu) 9

變化和惡化 19

修復(fù)和保護(hù) 27

現(xiàn)代的保護(hù)方式 31

清潔和修復(fù)方法 41

修復(fù)案例研究 55

延伸閱讀 91

3 《畫框》

引言 1

固定的畫框 9

可拆卸的畫框 19

帳幕式畫框與卡塞塔畫框 33

收藏家的畫框 47

私人畫廊中的畫框 55

美術(shù)館中的畫框 67

紋理和細(xì)節(jié) 75

英國國家美術(shù)館的一些著名畫框 84

延伸閱讀 97

致謝 100

4 《構(gòu)圖》

引言 1

斜線的把控 11

戶外與室內(nèi) 25

破框而出的畫作 37

小路與小溪 55

表層與深層 69

詩意的前景 77

延伸閱讀 89

致謝 91

5 《技巧》

引言 1

支撐物 19

設(shè)計(jì) 43

繪制 59

上光 87

延伸閱讀 90

致謝 91

圖片版權(quán) 91

6 《色彩》

引言 1

色彩和顏料 17

畫家的論著和色彩理論 49

畫家對(duì)色彩的運(yùn)用 63

延伸閱讀 91

7 《面孔》

引言 1

畫家如何畫面孔 9

肖像畫：描繪容貌 35

肖像畫：刻畫性格 55

情感的表達(dá) 77

結(jié)語　空白的面孔 89

延伸閱讀 91

圖片版權(quán) 92

8 《風(fēng)景》

引 言 1

作為背景的風(fēng)景 7

人物與風(fēng)景的結(jié)合 23

作為奇觀的風(fēng)景 39

風(fēng)景畫中的光學(xué)效應(yīng) 59

印象派及后續(xù)發(fā)展 81

延伸閱讀 90

9 《靜物》

引言 1

靜物畫的起源 13

16世紀(jì)的靜物畫 37

細(xì)觀靜物畫 49

靜物畫與現(xiàn)代大師作品 59

靜物畫的升華 65

欺騙眼睛：“錯(cuò)視畫” 75

靜物畫的再現(xiàn) 85

延伸閱讀 91

圖片版權(quán) 91

《面孔》

當(dāng)我們與一個(gè)人相見，首先留意的便是對(duì)方的面孔，我們會(huì)著意辨認(rèn)，看看是不是自己認(rèn)識(shí)的人，或者透過面容揣測(cè)他的情緒和個(gè)性。可能僅僅在一瞥之間，我們就能發(fā)現(xiàn)他的眼睛、鼻子和家人長得很像，或是捕捉到他略顯尷尬的表情；我們能看出他日漸衰老的苗頭，或有血壓偏高的征象，或是剛剛冒頭的胡楂兒。這是我們的本能，也是我們的特長。這種對(duì)于人面孔精細(xì)入微的敏銳感受力也同樣體現(xiàn)在面對(duì)畫中人的時(shí)候。我們能夠自然而然地通過人物的肖像揣摩他的性格，在觀看敘事畫時(shí)，也會(huì)被那一張張神態(tài)生動(dòng)的面孔所感染。有時(shí)我們甚至?xí)鲆娨恍┦烀婵?，比如在一幅畫作中意外發(fā)現(xiàn)里面的人物酷似某位朋友或親戚，這是絕大多數(shù)人都曾有過的經(jīng)歷。舉個(gè)例子，在15世紀(jì)畫家羅吉爾·凡·德爾·韋登（Rogier van der Weyden）的作品《為圣胡伯特遷葬》（見圖1）中，圍觀儀式的人群里就有人與英國國家美術(shù)館的一位退休警衛(wèi)撞了臉。然而，畫中人的面孔和我們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活中遇見的活生生的人不同。真人更多的是通過面部的動(dòng)作來傳情達(dá)意，不管是一閃而過的笑容，還是突然咬緊的牙關(guān)，都有其含義，可圖畫是靜止不動(dòng)的。而且，在美術(shù)館收藏的作品中，盡管我們能找到一些熟悉的面容，以及一些已經(jīng)確認(rèn)是真人的肖像，但還有一些面孔是我們?cè)诂F(xiàn)實(shí)世界中永遠(yuǎn)不可能看見的。比如桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）筆下的維納

斯（見目錄頁），其容貌便只能存在于繪畫中。本書的主題正是英國國家美術(shù)館館藏畫作中的各種面孔，包括肖像畫和不同題材作品中的人臉。我們將會(huì)探討這些面孔為什么會(huì)畫成這樣，以及作者想要傳達(dá)什么。

暫無

當(dāng)今最杰出的鑒賞家佩尼主持的這套“細(xì)究名畫”，是引導(dǎo)我們觀看繪畫的一種“文本”細(xì)讀，教會(huì)我們把站在美術(shù)館的畫作前曾經(jīng)丟失的珍珠一一拾回。這套小書還有一個(gè)更大的抱負(fù)，它的每一本都提供了一條研究的路徑，那些有心深入繪畫奧秘之境的人，沿著它會(huì)找到更璀璨的珊瑚碧樹。

——著名美術(shù)史學(xué)家，中國美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師 范景中

英國國家美術(shù)館雖不是第一個(gè)向公眾開放的美術(shù)作品藏館，卻是世界上第一個(gè)被列入公用事業(yè)、第一個(gè)向兒童開放的美術(shù)館，藏品博涉13世紀(jì)到20世紀(jì)歐洲各流派的精品，并源源不斷地針對(duì)館藏進(jìn)行學(xué)術(shù)研究，主題日益細(xì)化，為藝術(shù)史學(xué)科、大眾的美學(xué)和人文修養(yǎng)做出卓越的貢獻(xiàn)?！队鴩颐佬g(shù)館·細(xì)究名畫》系列叢書，打破了不同時(shí)期作品之間風(fēng)格上的障礙，在浩若煙海的館藏中挑選極具代表性的作品，提煉出技巧、色彩、面孔、畫框、靜物、風(fēng)景、贗品、構(gòu)圖、修復(fù)九個(gè)維度，通過學(xué)者天團(tuán)的深入解讀，讓我們對(duì)每個(gè)維度有所領(lǐng)悟。這樣有所指向、信息豐富而權(quán)威的解讀方式，不但建立了具體細(xì)微的經(jīng)驗(yàn)秩序，也為我們提供了一條從局部進(jìn)入偉大藝術(shù)作品的路徑。

——作家、策展人 祝羽捷

俗話說，神靈居于細(xì)節(jié)之中。藝術(shù)的神韻也總是通過對(duì)作品細(xì)節(jié)的“細(xì)究”（a closer look），才能被我們心領(lǐng)神會(huì)。讀懂一幅畫作，是一個(gè)慢工出細(xì)活的過程，是一個(gè)又一個(gè)的細(xì)節(jié)不斷涌現(xiàn)的過程。這，也是為什么我們喜歡呆在美術(shù)館里反復(fù)觀看原作的緣故。唯有通過一件一件的原作研讀，我們才能登堂入室，進(jìn)入藝術(shù)史的神殿。現(xiàn)在，英國國家美術(shù)館的這一套“細(xì)究名畫”經(jīng)典叢書，由廣西師范大學(xué)出版社組織翻譯成中文出版，不僅印刷精美，細(xì)節(jié)迭出，而且每冊(cè)小書都有獨(dú)特的“細(xì)究”視角，獨(dú)立成史，足以引領(lǐng)我們讀者進(jìn)入作品的大千世界，讓人理解“一圖勝千言”的美妙之境。

——中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史教授 楊振宇

寫給“英國國家美術(shù)館·細(xì)究名畫”叢書

這套叢書集中了多位專家的深邃目光，從多個(gè)角度厘清和解釋我們對(duì)這些藝術(shù)品的興趣、激動(dòng)和沮喪。藝術(shù)史學(xué)者做的，是與藝術(shù)相關(guān)的事情，但不創(chuàng)造藝術(shù)。我們?cè)囍ダ斫馑囆g(shù)家想在作品中表達(dá)什么；觀看者體會(huì)到什么；為什么有些東西在它的時(shí)代被創(chuàng)造出來；討論個(gè)體藝術(shù)家以及他們的目標(biāo)和動(dòng)機(jī)；討論贊助者的反應(yīng)和行動(dòng)。我們研究它們并書寫出來。通過閱讀、琢磨這些觀察和寫作，讀者得以靠近藝術(shù)家的創(chuàng)作，得以感受他們的情緒，也就無限地貼近了藝術(shù)史中那些關(guān)鍵的時(shí)刻。

——廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史教授 樊林

★顯微鏡下解密頂級(jí)名畫，九大視角讓你以全新眼光了解西方經(jīng)典繪畫

作者團(tuán)隊(duì)用九個(gè)隱匿的視角給我們呈現(xiàn)了一份西方經(jīng)典繪畫的“觀看之道”——技巧、色彩、面孔、畫框、靜物、風(fēng)景、贗品鑒定、構(gòu)圖、修復(fù)。這幾乎涵蓋了一幅畫作進(jìn)入美術(shù)館后所要“經(jīng)歷”的全過程：如何鑒定這是不是一幅真跡？如何用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)解構(gòu)一幅畫作？如何對(duì)經(jīng)歷歲月洗禮的作品進(jìn)行修復(fù)？如何給這些作品配上一個(gè)相得益彰的畫框？

同時(shí)，也讓我們從不同維度了解關(guān)于繪畫的諸多細(xì)節(jié)：如何欣賞它的色彩運(yùn)用和繪畫技巧？不同題材的繪畫作品，各自有著怎樣的歷史淵源和發(fā)展脈絡(luò)？具體到每一幅畫作，我們可以有哪些賞析的角度？

★經(jīng)典藝術(shù)書系首次中國亮相，一套書讀到文博界頂級(jí)學(xué)者的研究與思考

這套書于2009年由英國國家美術(shù)館編輯出版，至今已逾10年，這是該套經(jīng)典藝術(shù)書系首次引進(jìn)國內(nèi)，這套書在出版十余年后仍具前瞻性與新穎度，至今位居該館官網(wǎng)暢銷產(chǎn)品前列，其經(jīng)典性經(jīng)全球讀者認(rèn)證。

同時(shí)，這套書的作者陣容集合了文博界英國國家代表隊(duì)，包括英國國家美術(shù)館前館長、阿什莫林博物館前館長等，雖然這些作者皆為位居要職的學(xué)術(shù)權(quán)威，但愿意放下學(xué)派門戶之別，打破“理論化”的寫作桎梏，基于自身深厚的學(xué)術(shù)知識(shí)和實(shí)踐經(jīng)歷，以藝術(shù)史敘述與寫作的新方式，使得這套書真正顧及了專業(yè)研究與通俗閱讀雙重需求。

★ 藝術(shù)的故事之所以如此動(dòng)人，便在于常被疏忽的細(xì)節(jié)

也許你是博物館和美術(shù)館迷，踏遍世界各大博物館、美術(shù)館，看過無數(shù)煊赫名跡，但你見過這些名作深藏在庫房里滿布龜裂、斑駁殘破的樣子嗎？抑或了解過名作背面鮮為人知的信息嗎？小漢斯·荷爾拜因常被論及的《大使們》最初進(jìn)入美術(shù)館時(shí)，因畫板受到溫度和濕度的影響，經(jīng)歷膨脹和收縮，連接處的顏料受到破壞，斑駁不堪，與現(xiàn)今懸掛于展墻之上的光鮮模樣相去甚遠(yuǎn)。書中所收錄的這些畫作，不僅僅是西方美術(shù)史的精彩斑斕，也是西方文化與文明的具象展示，是歷史的興衰與交替。凝滯于畫作的歷史與斑駁，可以幫助我們知曉除畫面之外的信息，還為我們提高藝術(shù)鑒賞水平助力和加持，讓我們得以更好地品味畫作的豐富質(zhì)感。

★海量圖片聚焦珍貴藏品，足不出戶即可云游英國國家美術(shù)館賞鎮(zhèn)館之作

欣賞藝術(shù)品，對(duì)于顏色的把握十分講究，即便今天互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展讓我們線上觀展十分便捷，但圖片的精度、不同屏幕所呈現(xiàn)的不同色差，都會(huì)讓經(jīng)典畫作的還原度受限。

這套書由英國國家美術(shù)館獨(dú)家授權(quán)原始拍攝及校準(zhǔn)圖片，中文版依據(jù)圖片數(shù)據(jù)，采用調(diào)頻與調(diào)幅技術(shù)結(jié)合印制，精準(zhǔn)到每一色域細(xì)致校色，每一版皆經(jīng)過多次打樣確認(rèn)，以確保畫面及畫框等諸多精美細(xì)節(jié)完美呈于紙端。本套書中每一本封面特別選用不同色號(hào)的PANTONE潘通專色，為經(jīng)典書系增添了一抹現(xiàn)代的亮眼質(zhì)感；此外，函盒采用PVC磨砂材質(zhì)，經(jīng)抗壓及磨損測(cè)試，完美保護(hù)書籍。無論是專業(yè)的藝術(shù)史研究者，還是藝術(shù)愛好者、創(chuàng)作者，都可從中領(lǐng)略到原汁原味的館藏藝術(shù)經(jīng)典。

《贗品》：對(duì)畫作的科學(xué)檢測(cè)

如今，在倫敦英國國家美術(shù)館展出的畫作可能大部分已經(jīng)不再是它們最初的模樣。一方面，這是由材料老化等自然因素所造成的；另一方面，人為干預(yù)也會(huì)對(duì)畫作產(chǎn)生影響。此外，觀眾自身的態(tài)度和期望同樣會(huì)左右觀看方式和觀畫體驗(yàn)。即使面對(duì)同一幅畫作，現(xiàn)代人的鑒賞方式和過去也都是大不相同的。然而，系統(tǒng)化的科學(xué)檢測(cè)能夠超越時(shí)間的界限、觀念的變遷，客觀地呈現(xiàn)一幅畫的過去。

我們?cè)趯?duì)一幅畫的物理性質(zhì)開展徹底而有條理的檢測(cè)時(shí)，不僅可以得知繪畫材料和創(chuàng)作技法，還可以了解到這幅畫在時(shí)間的推移中所發(fā)生的變化。之后，再通過結(jié)合藝術(shù)史的相關(guān)知識(shí)，重新解讀經(jīng)科學(xué)分析得出的信息，將畫作與它本身所處的時(shí)代背景相結(jié)合，從而更好地理解該作品能夠進(jìn)入現(xiàn)代畫廊、美術(shù)館館藏的真實(shí)原因。技術(shù)研究（即對(duì)畫作的物理性質(zhì)的研究）需要同時(shí)運(yùn)用到科學(xué)家、修復(fù)專家、策展人、藝術(shù)史學(xué)家的綜合能力；研究場(chǎng)所也并不固定，其中包括實(shí)驗(yàn)室、工作室、圖書館、檔案室以及其他許多意想不到的地方。有時(shí)，最重大的發(fā)現(xiàn)就是在靈光一現(xiàn)中發(fā)生的，但更為常見的是，研究人員為解開一個(gè)難題，需要展開為期數(shù)年的緩慢且艱辛的研究。技術(shù)研究涉及循序漸進(jìn)的檢測(cè)和發(fā)現(xiàn)，并且，研究人員會(huì)根據(jù)每幅作品所暴露的特殊問題與保存現(xiàn)狀靈活調(diào)整研究策略。例如，一些歷史悠久的作品已經(jīng)破損嚴(yán)重，部分畫材也早已自然磨損；還有一些作品的內(nèi)容會(huì)被創(chuàng)作者本人反復(fù)修改，或在流傳的過程中被后輩即興篡改。也就是說，隨著時(shí)間的推移，一幅畫可能會(huì)存在處于不同時(shí)期的多個(gè)創(chuàng)造者，每一次改動(dòng)都反映了不同畫派的演進(jìn)及品位變化。研究人員會(huì)采用廣泛調(diào)查、分析技術(shù)以及技術(shù)檢查，來識(shí)別畫作的物理變化，并分析其變化的成因。

我們還可以在研究中確定藝術(shù)品所屬的時(shí)期、地區(qū)以及畫派，進(jìn)而了解特定的藝術(shù)家或整個(gè)藝術(shù)團(tuán)體的特征與風(fēng)格。除此之外，對(duì)某一特定作品的研究有助于揭露不同時(shí)期的持有者的個(gè)人信息。誠然，對(duì)一幅偉大作品的歷史評(píng)價(jià)是對(duì)藝術(shù)家標(biāo)志性的認(rèn)可；但科學(xué)檢查則更為客觀，它也是對(duì)作品的歷史評(píng)價(jià)的一次綜合考量?？梢?，科學(xué)檢查大大豐富了藝術(shù)品鑒賞的范疇——鑒賞不僅是合理地品評(píng)藝術(shù)創(chuàng)作，還需具備明辨真跡、印刷品以及贗品的能力。此外，為了更好地保存和修復(fù)畫作，透徹地知曉畫作的材料與制作工藝均不可或缺。

在對(duì)畫作進(jìn)行科學(xué)檢測(cè)的過程中，盡管研究人員能從中挖掘很多相關(guān)的信息，但這些信息是無法通過其他方法得到進(jìn)一步證實(shí)的，因此科學(xué)檢查也具有不可避免的局限性。比如，一幅畫作的材料特征即使與研究人員的預(yù)判相吻合，也不能僅憑此就確定作品與藝術(shù)家的關(guān)系。事實(shí)上，確鑿的科學(xué)事實(shí)只能有效地判斷出那些被創(chuàng)作在藝術(shù)家生命周期之外的作品。綜上所述，科學(xué)檢測(cè)并無法完整取代傳統(tǒng)的鑒賞方法和藝術(shù)史研究，但我們可以在研究中綜合運(yùn)用它們。幾十年來，科學(xué)家、修復(fù)專家、策展人之間的密切合作一直是英國國家美術(shù)館研究的基礎(chǔ)，其研究成果會(huì)定期發(fā)表在《國家美術(shù)館技術(shù)期刊》（The National Gallery Technical Bulletin）中。本書中的一些經(jīng)典案例便直接引用自這一期刊。

在畫作的研究與保存工作中，科學(xué)的價(jià)值早在1850年就得到了認(rèn)可。當(dāng)時(shí)，身為化學(xué)家與物理學(xué)家的邁克爾·法拉第（Michael Faraday）出于對(duì)倫敦市大氣質(zhì)量的擔(dān)憂，向政府提議：“我們需要召集一批既精通化學(xué)知識(shí)，又對(duì)藝史有所涉獵的專業(yè)人士”，就“大氣污染對(duì)英國國家美術(shù)館藏品的影響”這一議題展開科學(xué)研究。但直到1934年，相關(guān)的科研部門才得以建立，其初衷是為畫作的清理工作提供安全的技術(shù)建議。如今，該科研部仍在履行這一職能；在此基礎(chǔ)上，科研部還為藏品的歷史考證提供了一般性的技術(shù)研究。長期不斷的技術(shù)研究工作已為近750年的繪畫材料的發(fā)展和演進(jìn)梳理了一套詳盡的歷史。不僅如此，該科研部還負(fù)責(zé)研究和監(jiān)測(cè)環(huán)境情況，以及預(yù)測(cè)環(huán)境情況對(duì)畫作的影響；在與保護(hù)部、攝制部的通力協(xié)作下，畫作的技術(shù)成像得以出現(xiàn)。目前，毫不夸張地說，英國國家美術(shù)館的科研部已經(jīng)成為研究老大師繪畫領(lǐng)域內(nèi)的佼佼者。

《色彩》：引言

人類歷史中有很多色彩豐盈、令人贊嘆不已的藝術(shù)作品。它們的表現(xiàn)形式有很多，不僅包括繪畫，還有壁畫、壁毯、建筑中的彩繪裝飾、彩色雕塑、琺瑯，以及各種精美絕倫的手工藝品。

在中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期，人們尤其喜歡用這些多彩的藝術(shù)品來裝飾奢華的教堂和宮殿。然而隨著時(shí)間的流逝，現(xiàn)在無論是在宗教還是非宗教的建筑中，我們都已經(jīng)很少能夠捕捉到這種藝術(shù)家對(duì)色彩的狂熱，也無法重現(xiàn)當(dāng)年的藝術(shù)巔峰。但是，通過對(duì)這些作品的重新審視和解讀，也許我們?nèi)匀豢梢皂樦渲械闹虢z馬跡來揭秘幾個(gè)世紀(jì)以來藝術(shù)作品中色彩的發(fā)展。

當(dāng)然，在漫長的歲月中，很多繪畫作品都已經(jīng)損毀、流失或者出于某種原因發(fā)生了改變，但我們依然可以通過現(xiàn)存的那些優(yōu)秀作品看到不同時(shí)期不同顏料的興起及使用情況，也可以看到歷史上的色彩理論和實(shí)踐的興衰起伏，更可以看到長久以來藝術(shù)家們對(duì)作品的不斷創(chuàng)新和對(duì)藝術(shù)孜孜不倦的追求。

本書中，英國國家美術(shù)館以時(shí)間為軸收錄了一系列繪畫作品，細(xì)致地講述了從中世紀(jì)末期由琴尼諾·琴尼尼提出的色彩體系到喬治·修拉總結(jié)的色彩理論。我們即將踏上一段有趣的藝術(shù)旅程。在這段旅程中，我們將看到畫家們以高超的繪畫技巧和對(duì)色彩的靈活運(yùn)用向世人展示了他們的內(nèi)心和身處的現(xiàn)實(shí)世界，有時(shí)還賦予了作品深刻的意義。