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英國國家美術(shù)館·細(xì)究名畫 技巧
从一张空白画布开始展现绘画的技巧
ISBN: 9787559849717

出版時(shí)間:2022-07-01

定  價(jià):58.00

作  者:(英)乔·柯比 著 苏俏英 译

責(zé)  編:张维维
所屬板塊: 艺术出版

圖書分類: 收藏/鉴赏

讀者對(duì)象: 艺术爱好者

上架建議: 艺术·文化·畅销
裝幀: 平装

開本: 32

字?jǐn)?shù): 118 (千字)

頁數(shù): 96
圖書簡介

本書以英國國家美術(shù)館收藏的13~20世紀(jì)初的西歐畫作為例,探討了藝術(shù)家在作畫時(shí)如何運(yùn)用各種材料和媒介創(chuàng)造出不同的效果。作者展示了一幅畫是如何制作的,并揭示了技巧背后的秘密。作為本系列圖書中為數(shù)不多的繪畫技巧分析類圖書,通過清晰的文字解釋和作品特寫,幫助讀者以全新的眼光看待繪畫,使讀者對(duì)繪畫的創(chuàng)作過程有更深入的了解,同時(shí)為藝術(shù)家和藝術(shù)愛好者的創(chuàng)作提供參考,是一本具有獨(dú)特價(jià)值的藝術(shù)專題研究專著。

作者簡介

喬·柯比(Jo Kirby)曾任職于英國國家美術(shù)館科學(xué)部,是世界知名的繪畫材料史專家,曾為英國國家美術(shù)館“藝術(shù)的創(chuàng)作過程”系列的倫勃朗、印象派和德加專題,以及《國家美術(shù)館技術(shù)期刊》撰稿。

圖書目錄

引言 1

支撐物 19

設(shè)計(jì) 43

繪制 59

上光 87

延伸閱讀 90

致謝 91

圖片版權(quán) 91

序言/前言/后記

當(dāng)我們?cè)诋嬂壤锃h(huán)顧四周時(shí),會(huì)看到許多彩色的畫面。再靠近看,我們會(huì)看到每個(gè)畫面都是用彩色顏料繪成, 不過因?yàn)閯?chuàng)作方式的巨大差異,使得每一幅畫都跟旁邊的畫看起來不一樣。畫家是怎樣做到這點(diǎn)的?為什么一幅誕生于14世紀(jì)意大利錫耶納地區(qū)的畫作看起來會(huì)與一幅誕生于19世紀(jì)后期法國的畫作(見圖1與圖2)差別如此之大?它們的創(chuàng)作目的確實(shí)不同——一幅是小的宗教畫,另一幅是寫意的風(fēng)景畫。但除此之外,還有別的原因嗎?畫家可以選用的材料有沒有差別?畫家對(duì)這些材料的使用方式是否不一樣?畫家是怎樣創(chuàng)造出一系列獨(dú)特的效果和風(fēng)格,以至于我們能夠?qū)⒕哂羞@些特征的作品歸于某個(gè)特定的時(shí)期,乃至某位特定的畫家的?

本書以英國國家美術(shù)館收藏的13~20世紀(jì)初西歐畫作為例,解釋畫家是如何運(yùn)用各種材料的。對(duì)繪畫方式有了一定了解之后,我們就能對(duì)畫家的時(shí)代和所屬地域有所領(lǐng)悟,繼而理解畫家在構(gòu)思畫作時(shí)做出的特定抉擇。此外,我們還可以了解一幅畫作離開畫架后歷經(jīng)數(shù)百年發(fā)生了怎樣的改變,以及為什么會(huì)發(fā)生改變,甚至利用學(xué)到的知識(shí)來保護(hù)這些畫,讓它們能繼續(xù)流傳下去。

不要忘記,如今這些畫作展示的場(chǎng)所并不是當(dāng)初畫家創(chuàng)作時(shí)的地方。英國國家美術(shù)館中大部分畫作是宗教題材,尤其是基督教,因?yàn)檫@些畫作最初大多用于教堂和其他宗教建筑,或是來自私人捐贈(zèng)。如今在美術(shù)館淺色墻上掛著的早期意大利板面油畫,當(dāng)年曾置于教堂陰暗處的圣壇的上方或背后,圣壇的燭光搖曳,這些畫作在燭光的映照下發(fā)出金黃色的微光,大部分呈現(xiàn)著宗教或神話場(chǎng)景。在過去,這些畫作可能跟觀賞者離得很遠(yuǎn),被高高地掛在偌大房間的天花板上,因此畫家會(huì)根據(jù)畫作擺放的位置對(duì)畫作的比例做調(diào)整。而現(xiàn)在,我們觀賞的位置比畫家原來預(yù)想的要近很多,因此這些曾經(jīng)過調(diào)整的部位現(xiàn)在看著可能會(huì)讓人覺得奇怪。有些細(xì)節(jié)在一米之內(nèi)看起來可能會(huì)略顯粗糙,但如果在五米之外再看,就會(huì)變得恰到好處。即使是英國國家美術(shù)館里最現(xiàn)代的藏品,比如像克勞德-奧斯卡?莫奈等印象派畫家的作品,在當(dāng)時(shí)的展現(xiàn)效果跟現(xiàn)在大不相同,因?yàn)樗鼈冏畛跏菕煸谏罴t棕色的墻上的。

媒體評(píng)論

暫無

名家推薦

當(dāng)今最杰出的鑒賞家佩尼主持的這套“細(xì)究名畫”,是引導(dǎo)我們觀看繪畫的一種“文本”細(xì)讀,教會(huì)我們把站在美術(shù)館的畫作前曾經(jīng)丟失的珍珠一一拾回。這套小書還有一個(gè)更大的抱負(fù),它的每一本都提供了一條研究的路徑,那些有心深入繪畫奧秘之境的人,沿著它會(huì)找到更璀璨的珊瑚碧樹。

——著名美術(shù)史學(xué)家,中國美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師 范景中

英國國家美術(shù)館雖不是第一個(gè)向公眾開放的美術(shù)作品藏館,卻是世界上第一個(gè)被列入公用事業(yè)、第一個(gè)向兒童開放的美術(shù)館,藏品博涉13世紀(jì)到20世紀(jì)歐洲各流派的精品,并源源不斷地針對(duì)館藏進(jìn)行學(xué)術(shù)研究,主題日益細(xì)化,為藝術(shù)史學(xué)科、大眾的美學(xué)和人文修養(yǎng)做出卓越的貢獻(xiàn)?!队鴩颐佬g(shù)館·細(xì)究名畫》系列叢書,打破了不同時(shí)期作品之間風(fēng)格上的障礙,在浩若煙海的館藏中挑選極具代表性的作品,提煉出技巧、色彩、面孔、畫框、靜物、風(fēng)景、贗品、構(gòu)圖、修復(fù)九個(gè)維度,通過學(xué)者天團(tuán)的深入解讀,讓我們對(duì)每個(gè)維度有所領(lǐng)悟。這樣有所指向、信息豐富而權(quán)威的解讀方式,不但建立了具體細(xì)微的經(jīng)驗(yàn)秩序,也為我們提供了一條從局部進(jìn)入偉大藝術(shù)作品的路徑。

——作家、策展人 祝羽捷

俗話說,神靈居于細(xì)節(jié)之中。藝術(shù)的神韻也總是通過對(duì)作品細(xì)節(jié)的“細(xì)究”(a closer look),才能被我們心領(lǐng)神會(huì)。讀懂一幅畫作,是一個(gè)慢工出細(xì)活的過程,是一個(gè)又一個(gè)的細(xì)節(jié)不斷涌現(xiàn)的過程。這,也是為什么我們喜歡呆在美術(shù)館里反復(fù)觀看原作的緣故。唯有通過一件一件的原作研讀,我們才能登堂入室,進(jìn)入藝術(shù)史的神殿。現(xiàn)在,英國國家美術(shù)館的這一套“細(xì)究名畫”經(jīng)典叢書,由廣西師范大學(xué)出版社組織翻譯成中文出版,不僅印刷精美,細(xì)節(jié)迭出,而且每冊(cè)小書都有獨(dú)特的“細(xì)究”視角,獨(dú)立成史,足以引領(lǐng)我們讀者進(jìn)入作品的大千世界,讓人理解“一圖勝千言”的美妙之境。

——中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史教授 楊振宇

寫給“英國國家美術(shù)館·細(xì)究名畫”叢書

這套叢書集中了多位專家的深邃目光,從多個(gè)角度厘清和解釋我們對(duì)這些藝術(shù)品的興趣、激動(dòng)和沮喪。藝術(shù)史學(xué)者做的,是與藝術(shù)相關(guān)的事情,但不創(chuàng)造藝術(shù)。我們?cè)囍ダ斫馑囆g(shù)家想在作品中表達(dá)什么;觀看者體會(huì)到什么;為什么有些東西在它的時(shí)代被創(chuàng)造出來;討論個(gè)體藝術(shù)家以及他們的目標(biāo)和動(dòng)機(jī);討論贊助者的反應(yīng)和行動(dòng)。我們研究它們并書寫出來。通過閱讀、琢磨這些觀察和寫作,讀者得以靠近藝術(shù)家的創(chuàng)作,得以感受他們的情緒,也就無限地貼近了藝術(shù)史中那些關(guān)鍵的時(shí)刻。

——廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史教授 樊林

編輯推薦

英國國家美術(shù)館·細(xì)究名畫:技巧(英國國家美術(shù)館經(jīng)典書系,本系列圖書中為數(shù)不多的繪畫技巧分析類圖書)

精彩預(yù)覽

※畫家的工作坊

在15或16世紀(jì),畫家的工作坊遠(yuǎn)不止是一個(gè)供畫家獨(dú)自坐著,好讓他們將想法畫在畫板或畫布上的地方。繪畫是一門必須通過學(xué)習(xí)才能掌握的技藝,而工作坊,或者說講習(xí)班,就是進(jìn)行培訓(xùn)的地方。小至10歲的學(xué)生都可以成為畫家的學(xué)徒。在學(xué)習(xí)了素描之后,年輕的學(xué)徒會(huì)花幾年學(xué)習(xí)關(guān)于繪畫的方方面面,也許還會(huì)在不同的工作坊輾轉(zhuǎn),直到擁有作為獨(dú)立畫家執(zhí)業(yè)的資格。我們今天所見的藝術(shù)學(xué)校在當(dāng)時(shí)并不存在,而建立于16~17世紀(jì)的早期學(xué)院只教授素描,直到19世紀(jì),想要深入學(xué)習(xí)彩繪,還是只能去畫家的工作坊。

繪畫同時(shí)也是一種商業(yè)行為。成功的畫家常常經(jīng)營著大型的工作坊,生產(chǎn)大量的畫作,包括戲劇或慶?;顒?dòng)中的布景和其他短暫使用的裝飾,或者教堂和宮殿里的藝術(shù)作品。

※畫架

許多出現(xiàn)在15~16世紀(jì)畫家工作坊里的設(shè)備,在我們今天看來也不會(huì)顯得陌生。比如,根據(jù)昆汀?馬西斯的追隨者在作品(見圖10)中所呈現(xiàn)的,圣盧克(Saint Luke)畫圣母瑪利亞(Virgin Mary)時(shí)使用的畫架就跟我們今天使用的一些畫架很相似。還有,在喬安尼斯?史特拉丹奴斯的版畫(見圖11)里,畫中人所用的畫架也與我們今天使用的幾乎一樣,尤其是左邊的那個(gè)畫架。圣盧克將畫放在了畫架的畫板上,他可以將畫架的栓子插入不同的孔中來調(diào)節(jié)畫板的高度;在愛德華?馬奈于1870年繪制的畫(見圖12)中,伊娃?岡薩雷斯(Eva Gonzalès)使用的畫架可以通過手柄更方便地升高或降低,這樣的畫架我們今天也仍在使用。

在圣盧克使用的畫架上,畫板已經(jīng)帶有畫框。在16世紀(jì)之前,在開始作畫前就將畫框固定在較小的畫板上的做法一直很常見;畫板有時(shí)是由木頭制作雕刻而成,四邊留有邊框作畫框。因此打底的步驟會(huì)在畫板表面和畫框上進(jìn)行。

※顏料的準(zhǔn)備

在史特拉丹奴斯工作坊的右側(cè),兩個(gè)肌肉發(fā)達(dá)的助手正在使用被稱作研磨機(jī)的磨石,在類似斑巖的堅(jiān)硬石板上將色料和油研磨在一起。這是一個(gè)體力活,不是工作坊里最年輕的學(xué)徒,也就是那些畫畫的小男孩可以做到的。研磨后的顏料可以放在貽貝殼或小盤子里,前景中的小男孩正在用油畫刀將每種顏料裝進(jìn)調(diào)色盤里。(見圖11)正如我們所見,油畫顏料的質(zhì)地較硬,可以保存在平面的調(diào)色板上;而蛋彩顏料是液體,必須保存在貝殼或盤子里。

※調(diào)色板

調(diào)色板的形狀和大小隨著時(shí)間的推移發(fā)生了改變。早期的調(diào)色板尺寸都很小,就像圣盧克所用的調(diào)色板(見圖13),后來調(diào)色板變大了,并且變成了矩形的,就像17世紀(jì)西班牙畫家巴托洛梅?埃斯特班?牟利羅所用的調(diào)色板(見圖14);與牟利羅同時(shí)代的一些人也會(huì)使用橢圓形的調(diào)色板,模樣與兩個(gè)世紀(jì)后伊娃?岡薩雷斯所用的很相似,可能會(huì)小一點(diǎn)。在畫中的調(diào)色板上,顏料的排列是有順序的:圣盧克將紅色調(diào)的顏料與白色和藍(lán)色調(diào)的顏料分開排列;牟利羅將一大坨白色顏料放在最前面,接著是一坨黃色、兩坨紅色顏料和一坨棕色的顏料,這樣的排列也許是為了方便他調(diào)出皮膚的顏色。

※筆刷

早期的筆刷有兩種類型。做工粗糙的筆刷是用豬鬃制成的,而做工精細(xì)的筆刷可以由幾種類型的毛發(fā)制成,不過最優(yōu)質(zhì)的筆刷是用貂(一種鼬科動(dòng)物)尾巴上的毛制成的。跟今天的黑貂毛筆刷一樣,這些做工精細(xì)的筆刷能在不變形的同時(shí)蘸上足量的顏料。毛發(fā)被扎成小小的一束,插入羽毛,羽毛的另一端則插入刷柄。這羽毛可能是鵝或比它小很多的鳥的羽毛。而如今筆刷上常見的金屬箍,也就是毛發(fā)與筆桿連接的部分,一直到16世紀(jì)末才開始被使用。牟利羅的筆刷要比圣盧克的大,而且他最大的那一支筆似乎只是簡單地把豬鬃毛綁在一起,并沒有用到鵝毛。伊娃?岡薩雷斯握著的兩支筆刷就帶有金屬箍,它們很寬,扁平,看上去就像我們今天的平刷。金屬箍的顯著優(yōu)點(diǎn)是可以使刷毛更加扁平服帖,而且不同形狀的刷頭也有助于畫家在創(chuàng)作中得到想要的效果。

圣盧克和伊娃?岡薩雷斯繪畫時(shí)都用了腕杖來支撐手;腕杖的一端有襯墊,因此它可以安全地靠在畫上。

※其他裝備

木偶人模型與四肢可移動(dòng)、可擺出各種姿勢(shì)的玩偶很相似,在17世紀(jì)時(shí)就被加以利用。在1636年一部荷蘭的專著中就有關(guān)于制作木偶人模型的記載,而在1632年安特衛(wèi)普畫家阿德里安?布魯維爾(Adriaen Brouwer)的庫存清單中就有“帶架子的木制人體模型”這一項(xiàng)。其他的輔助工具可能還包括套著布的小人模型,它們可以用膠水或其他東西加固,非常適合用來研究布料的褶皺。這些模型可能還能擺出各種高難度的動(dòng)作,比如飛翔或下墜。在威尼斯畫家雅各布?丁托列托的傳記中,作者卡洛?里多爾菲(Carlo Ridolfi)就介紹了丁托列托如何用木頭和紙板制作小房子,“然后用線把一些模型吊在房子的頂梁上,研究從下往上看時(shí)它們的外觀。通過這個(gè)奇特的方法,丁托列托掌握了天花板上的模型的透視縮短圖”。這個(gè)做法無疑幫助了丁托列托創(chuàng)作《銀河的起源》,在這幅畫里,朱庇特(Jupiter)在畫面頂部翱翔,幾個(gè)普提(Putti,古希臘、古羅馬神話中帶翼的嬰兒)則從各個(gè)角度俯沖(見圖15)。

通過造模型來研究光影效果的人不止丁托列托。19世紀(jì)30年代后期,畫家愛德華?阿米蒂奇(Edward Armitage)曾在巴黎和繪畫大師保羅?德拉羅什一起學(xué)習(xí)。阿米蒂奇記載了德拉羅什使用的一個(gè)一側(cè)帶有窗戶的盒子,他可以按照自己的需要擺放和照射里面的模型:“在我剛到巴黎的時(shí)候,幾乎每個(gè)年輕的畫家在繪畫時(shí)都有他們自己的木偶,在畫畫的過程中,他們會(huì)不斷望著這些模型來進(jìn)行研究?!卑⒚椎倨嫘稳莸吕_什具有“巨大的戲劇性表現(xiàn)力和在人物布局上有一流品位”,因此,我們可以想象德拉羅什在創(chuàng)作他那幅極具戲劇性的《簡?格雷女士的死刑》時(shí)也使用了這樣的盒子和模型(見圖16)。

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