為后代保存藝術作品是英國國家美術館的主要職能。過往對繪畫作品的修復經常引發(fā)爭議，但正如書中所講，現代保護原則強調使用盡可能少地改變其結構的方法，使繪畫保持長期穩(wěn)定的狀態(tài)。本書討論了繪畫的材質特點，描述了它們老化的過程，分析了幾種主要的保護方法和修復類型，同時回應了一些繪畫保護工作中常見的問題。

大衛(wèi)·邦福德（David Bomford），曾任英國國家美術館繪畫藏品高級修復師、洛杉磯保羅·蓋蒂博物館收藏部門的副主任、休斯頓美術館保護部門主席。

吉爾·鄧克頓（Jill Dunkerton）是英國國家美術館的修復師。她是暢銷書《從喬托到丟勒》（Giotto to Dürer)的作者之一。

馬丁·韋爾德（Martin Wyld）是世界著名的繪畫保護專家，曾擔任英國國家美術館的首席修復師及保護部門的主任。

譯者：錢之洲，畢業(yè)于中山大學外國語學院，曾赴加州大學伯克利分校藝術史系交流學習。

引言 1

過去的保護方式 3

作品的材料和結構 9

變化和惡化 19

修復和保護 27

現代的保護方式 31

清潔和修復方法 41

修復案例研究 55

延伸閱讀 91

英國國家美術館的首要任務就是照看好館內藏畫，使后人亦能一睹名畫的風彩。所謂照看，具體來說，就是藏品的保護，這是其最重要的職能。與此同時，在英國國家美術館，人們可以看到大師們的真跡，但如果名畫上長年累月地沉積浮塵，罩光漆泛黃，我們就要對其進行清潔。名畫向來是飽受人們尊敬的，改變名畫的外觀難免會引起強烈的反響，在杰作被清潔、翻新的過程中，時常伴隨著外界褒貶不一的評論。這本書的目的是簡要介紹英國國家美術館對畫作保護以及修復的方法，具體來說，是描述其流程，同時闡釋其必要性。保護、修復的方法是根據每幅畫作的不同需求來決定的，因此在遵守普適性原則的同時，對于不同的個案我們也會單獨進行分析。

當今最杰出的鑒賞家佩尼主持的這套“細究名畫”，是引導我們觀看繪畫的一種“文本”細讀，教會我們把站在美術館的畫作前曾經丟失的珍珠一一拾回。這套小書還有一個更大的抱負，它的每一本都提供了一條研究的路徑，那些有心深入繪畫奧秘之境的人，沿著它會找到更璀璨的珊瑚碧樹。

——著名美術史學家，中國美術學院教授、博士生導師 范景中

英國國家美術館雖不是第一個向公眾開放的美術作品藏館，卻是世界上第一個被列入公用事業(yè)、第一個向兒童開放的美術館，藏品博涉13世紀到20世紀歐洲各流派的精品，并源源不斷地針對館藏進行學術研究，主題日益細化，為藝術史學科、大眾的美學和人文修養(yǎng)做出卓越的貢獻?！队鴩颐佬g館·細究名畫》系列叢書，打破了不同時期作品之間風格上的障礙，在浩若煙海的館藏中挑選極具代表性的作品，提煉出技巧、色彩、面孔、畫框、靜物、風景、贗品、構圖、修復九個維度，通過學者天團的深入解讀，讓我們對每個維度有所領悟。這樣有所指向、信息豐富而權威的解讀方式，不但建立了具體細微的經驗秩序，也為我們提供了一條從局部進入偉大藝術作品的路徑。

——作家、策展人 祝羽捷

俗話說，神靈居于細節(jié)之中。藝術的神韻也總是通過對作品細節(jié)的“細究”（a?closer?look），才能被我們心領神會。讀懂一幅畫作，是一個慢工出細活的過程，是一個又一個的細節(jié)不斷涌現的過程。這，也是為什么我們喜歡待在美術館里反復觀看原作的緣故。唯有通過一件一件的原作研讀，我們才能登堂入室，進入藝術史的神殿?，F在，英國國家美術館的這一套“細究名畫”經典叢書，由廣西師范大學出版社組織翻譯成中文出版，印刷精美，足以引領我們讀者進入作品的大千世界，讓人理解“一圖勝千言”的美妙之境。

——中國美術學院藝術史教授 楊振宇

寫給“英國國家美術館·細究名畫”叢書這套叢書集中了多位專家的深邃目光，從多個角度厘清和解釋我們對這些藝術品的興趣、激動和沮喪。藝術史學者做的，是與藝術相關的事情，但不創(chuàng)造藝術。我們試著去理解藝術家想在作品中表達什么；觀看者體會到什么；為什么有些東西在它的時代被創(chuàng)造出來；討論個體藝術家以及他們的目標和動機；討論贊助者的反應和行動。我們研究它們并書寫出來。通過閱讀、琢磨這些觀察和寫作，讀者得以靠近藝術家的創(chuàng)作，得以感受他們的情緒，也就無限地貼近了藝術史中那些關鍵的時刻。

——廣州美術學院藝術史教授 樊林

★清晰呈現前沿繪畫修復案例，帶你走進美術館的修復工作室：保存至今的名畫大多狀態(tài)堪憂，對這些不可復得的作品而言，保護和修復工作是不可缺少的；對關心名作的大眾而言，這項工作是神秘的。繪畫修復曾被認為是枯燥的工作，但它對于保存人類珍貴的藝術遺產卻是至關重要的。只要是關心繪畫保存狀況的人，無不期待著保存名畫的機構能將他們的工作進展公諸于世。本書以簡潔的文字分析了英國國家美術館經典的名作修復案例，帶我們走進修復工作室這一使名畫恢復往日榮光的神奇之地。

★ 細數修復過程中的成就與遺憾，分析繪畫保護理念演變：修復工作并不像外界想象的那般平靜，每一次新的嘗試都有潛在的風險和未知的變數。書中對修復技術和保護理念的演變進行了細致地解讀，不僅講述了修復工作如何使畫作重煥往日光彩，也分析了以往對畫作造成令人扼腕傷害的失敗案例，通過這個過程告訴人們現代保護觀念是如何誕生的。同時，這本書也啟發(fā)我們進一步思考文物保護領域人文觀念與技術應用之間的關系。

★ 世界知名繪畫保護專家撰寫，揭示修復工作的意義和價值：只有清晰地了解一幅畫誕生以后經歷過什么，才算完全了解它。畫作的面貌除了與畫家使用的材料和技術有關，更大程度上取決于今人如何保護它們。我們今天能看到的保存狀態(tài)是一代代修復者小心守護的結果。本書的三位作者不僅有修復世界名畫的經歷，還在多家世界一流的美術館中擔任重要職務，本書總結了他們在英國國家美術館任職時的工作成果和豐富的保護經驗，可看作是該領域近幾十年工作成就的縮影。

案例3:

不可擦除的清漆

喬治·斯塔布斯，《駕駛四輪馬車載著女士的紳士》，創(chuàng)作時間：1787年

盡管這兩幅作品上都有理應被清除的變色清漆，但因為不能用傳統(tǒng)的方法清潔，所以較難處理。斯塔布斯作品上的清漆泛黃已經嚴重到妨礙觀眾觀賞畫作精細之處的程度了，所有對物、樹木和景觀的細微刻畫看起來都像是隔了一層厚厚的濾鏡，許多色彩的精妙之處都被掩蓋了。德加作品上的清漆是橙黃色的，并且已經變暗。人們可能會認為，這兩幅畫作都非常需要清潔，但實際上，如果不能確保原始材料不會被移除，清潔是不可能完成的。微量化學分析表明，斯塔布斯在這幅畫的調色油中混入了一種具有高度可溶性的硬脂蠟，大概是因為這種硬脂蠟的特殊性能吸引了他：較好的細節(jié)處理特性，質地輕柔且易暈染。廣為人知的是，他這一時期的木板油畫實驗性的介質給試圖清洗它們的繪畫修復者帶來了災難。