本書論述了聽覺的本質，作者從古希臘、古羅馬神話開始追溯，音樂何以成為痛苦和死亡的起源。作者解讀了音樂與現(xiàn)代文明——戰(zhàn)爭、社會制度的關系，提出了對音樂的反思：音樂在何種程度上會變成痛苦？他試圖探究音樂和恐懼、音樂與語言之間的關系，打破了長久以來人們對音樂“高雅”的固有印象，讓你看到那些喜歡最精致又最復雜的音樂，能夠一邊聽音樂流淚的人，竟然也擁有兇殘的一面。在論述中，作者對音樂的仇恨似乎“合情合理”，而人類與音樂之間的關系則更加值得審視。

帕斯卡·基尼亞爾（1948-），法國小說家和散文家，作品深度和廣度兼?zhèn)洹?969年開始寫作，出版有《音樂課》《世間的每一個清晨》《阿瑪利婭別墅》等小說?！睹孛苌睢帆@法國文化大獎；《羅馬陽臺》獲法蘭西學院小說大獎；《游蕩的影子》榮龔古爾獎。

論一 圣彼得的眼淚 / 1

論二 耳朵沒有眼瞼 / 81

論三 關于我的死亡 / 107

論四 聲音與夜晚的關系 / 111

論五 塞壬的歌聲 / 129

論六 路易十一和懂音樂的豬 / 145

論七 音樂之恨 / 153

論八 雷斯、奧楚、?？斯?/ 187

論九 祛魅 / 197

論十 關系的結局 / 229

無。

★什么樣的人會討厭音樂？更別提作者與音樂還有著不解之緣——生于音樂世家、掌握多種樂器、甚至曾任國際音樂會主席。音樂何時脫離了他？他對音樂的仇恨從何而來？在本書中都能得到解答。

★一幅跨越時間與空間的音樂畫卷。在歷史軼事與虛構故事織就的畫布上呈現(xiàn)作者對音樂的復雜情感。作者旁征博引，在神話、藝術、史事、自然、人性中思考音樂的本質。

★充滿哲思的斷章式寫作，意象鮮明，運筆輕盈而深邃。

★黑暗與孤獨的永恒主題。藝術與野蠻決非處于對立面，理性與暴力的轉換也不過在頃刻之間。在對音樂的仇恨——沉默中與人性和解。

當音樂在過去尚為罕見，它的召集就和它會令人眩暈的誘惑一樣震撼人心。當召集如今不止不休，音樂就變得令人厭惡，而且是寂靜在呼喊，在變得莊重。寂靜成了現(xiàn)代的眩暈。同樣，它在特大城市中構建了一種非凡的奢侈。

我不知道音樂在什么時刻脫離了我。一個晴朗的早上，一切有聲的事物突然讓我沒了興趣。我?guī)缀醪辉倭晳T性地走近樂器，或者看一看它們的美。我?guī)缀醪辉俅蜷_樂譜，曲調不再響起，或者說它變小了，又或者我總覺得它像是另一種事物，疲乏誕生了。我內心對閱讀書籍的渴望、節(jié)奏和缺失之感揮之不去，卻沒有任何一點歌唱的欲望。音樂如今成了無法忍受的消遣，那曾經(jīng)于我而言是世界的盡頭。

自史學家稱為“第二次世界大戰(zhàn)”的時期以來，自德意志第三帝國的屠殺集中營以來，我們進入了一個旋律模進加劇的時代。在整個地面空間上，自第一批樂器被發(fā)明以來，第一次，對音樂的使用變得意味深長、令人厭惡。突然間，它在電力發(fā)明及其技術的擴增下無限放大，變得永無休止，日日夜夜侵襲市中心商業(yè)街、百貨商店、小巷、大型商場、書店、外國銀行供人取款的小建筑，甚至是游泳池，甚至在沙灘邊，在私人公寓、餐廳、出租車、地鐵、機場。甚至在起飛和降落時的飛機里。甚至在死亡營地里。音樂之恨這個表述想表達出音樂對最愛它的人而言可以變得何等可憎。