《大匠之門》是以中國(guó)傳統(tǒng)書畫為核心，旁涉其他經(jīng)典藝術(shù)，集學(xué)術(shù)、研究、欣賞、普及傳播于一體的連續(xù)出版物。每年度出版4輯，主要分為開卷有義、承上啟下、書痕印相、西學(xué)東鑒、格物致知、展事典藏等欄目。本輯為2023年度第3輯（總第41輯），文章主題聚焦于晚清畫家任伯年的繪畫、18世紀(jì)歐洲翻刻清代宮廷園林版畫、晚明旅游書籍中的西湖名勝圖像、黃永玉藝術(shù)、唐代狂草、中國(guó)書畫裝裱等方面。每個(gè)主題均有多篇文章相互觀照，以多元的角度、豐富的史料、多樣的寫作風(fēng)格，對(duì)主題進(jìn)行深入挖掘。

王明明，1952年生于北京，山東蓬萊人。國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，退休前任北京畫院院長(zhǎng)。其作品創(chuàng)作題材廣泛，力求通透?jìng)鹘y(tǒng)，強(qiáng)調(diào)意趣，以文人畫恬淡美與現(xiàn)代意識(shí)相融，以傳統(tǒng)筆墨精神與生活相融，代表作有《杜甫》《招魂》《賣炭翁》《虔誠(chéng)的信徒》《苗鄉(xiāng)三月》《林泉高逸》等。

無

卷首語

中國(guó)畫的同質(zhì)化問題

中國(guó)畫的創(chuàng)作向來講究畫家獨(dú)立性的體現(xiàn)，創(chuàng)作與寫生有很大差 距，創(chuàng)作也不是直觀視角的再現(xiàn)，而是畫家的主觀表現(xiàn)，是對(duì)生活的藝 術(shù)表現(xiàn)，因而具有獨(dú)立創(chuàng)作意識(shí)和獨(dú)立表現(xiàn)能力的畫家才稱得上是優(yōu)秀 的中國(guó)畫畫家。

藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中的獨(dú)立性表達(dá)，能夠有效避免中國(guó)畫創(chuàng)作的同 質(zhì)化問題。在中國(guó)畫的創(chuàng)作中，同質(zhì)化問題最為突出的是工筆畫。工筆 畫在我國(guó)繪畫領(lǐng)域占據(jù)著重要的位置，自古以來受到各個(gè)時(shí)期審美標(biāo)準(zhǔn) 的影響。雖然工筆畫一再發(fā)生變化，但始終具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，以其 規(guī)整細(xì)膩但又靈動(dòng)的繪畫樣貌而廣受歡迎。在世界多元發(fā)展的大環(huán)境下 伴隨中國(guó)經(jīng)濟(jì)、政治，文化等各方面的騰飛式發(fā)展，工筆畫的意象表現(xiàn)也 越來越多樣化，并蘊(yùn)含著濃郁的時(shí)代氣息。與此同時(shí)，由于時(shí)代賦予的審 美取向的要求，雖然中國(guó)工筆畫制作方式越來越多樣化，但是其所展現(xiàn) 的藝術(shù)視覺路徑卻越來越窄。為什么會(huì)出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象?大約客觀條件 的影響是難以逾越的。

進(jìn)人二十一世紀(jì)以來，伴隨中國(guó)人民精神生活需求的不斷提高，我 國(guó)各類博物館、美術(shù)館林立于各大城市，欣賞藝術(shù)品不再是少數(shù)人獨(dú)享 的活動(dòng)。當(dāng)代藝術(shù)家的繪畫作品展覽頻次大大增加，這對(duì)藝術(shù)家提出了 全新的時(shí)代要求。另外，藝術(shù)品市場(chǎng)的大門隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展而 迅速打開，市場(chǎng)對(duì)中國(guó)畫創(chuàng)作的沖擊力相當(dāng)大；信息網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展也影響到

大匠之門-Dajing i Mem 5

了中國(guó)畫畫家的創(chuàng)作，使其容易被卷人信息時(shí)代的大旋 渦之中。在諸多因素的挑戰(zhàn)之下，中國(guó)畫畫家的個(gè)性逐 漸被抹殺，同質(zhì)化的創(chuàng)作替代了具有獨(dú)立意識(shí)的創(chuàng)作， 沖擊著這個(gè)時(shí)代的中國(guó)畫發(fā)展之路。

就藝術(shù)創(chuàng)作本身而言，它是畫家自我的、安靜的、 平和的獨(dú)立行為，更是深人思考并反映自身心緒、思 想、體會(huì)的過程，精心創(chuàng)作出來的作品應(yīng)當(dāng)是對(duì)時(shí)代。 生活、思想境界的反映，這種作品才能夠稱得上藝術(shù)創(chuàng) 作。與此同時(shí)，這樣的作品自身一定能夠彰顯畫家的獨(dú) 立性和自身個(gè)性。

當(dāng)下，中國(guó)畫畫家想要?jiǎng)?chuàng)作出時(shí)代精品力作，首先 要看清自己的所長(zhǎng)所短，了解自己適合什么樣的創(chuàng)作 方法和路徑，發(fā)現(xiàn)最適合自己的表現(xiàn)方式。這與寫生無 關(guān)，寫生并不是找到靈感的唯一方式，過量的寫生甚至 會(huì)蒙蔽和阻礙靈感的進(jìn)發(fā)，長(zhǎng)時(shí)間的寫生會(huì)導(dǎo)致步人 以寫生代替創(chuàng)作的誤區(qū)，并難以走出來。對(duì)于中國(guó)畫畫 家而言，寫生容易變成創(chuàng)作過程中一種懶情的方法，臨 摹和再現(xiàn)風(fēng)景替代了創(chuàng)作，同時(shí)也替代了思考，個(gè)人觀 點(diǎn)和獨(dú)立性便會(huì)被削弱，畫家和作品容易隨波逐流。

寫生與創(chuàng)作要拉開距離，這是中國(guó)畫創(chuàng)作避免同質(zhì) 化，強(qiáng)調(diào)個(gè)性表達(dá)的一條必經(jīng)之路。畫家在成長(zhǎng)的道路 上，可以通過寫生汲取營(yíng)養(yǎng)和練習(xí)技巧，但是創(chuàng)作才能 體現(xiàn)個(gè)性，才能抵達(dá)最終所要表達(dá)的內(nèi)容。創(chuàng)作中把握 形而上的整體的東西始終大于技巧上的表現(xiàn)，技巧的表 現(xiàn)永遠(yuǎn)只是藝術(shù)創(chuàng)作獨(dú)立性表達(dá)的一個(gè)方面，并非創(chuàng)作 的全部，更不能用技法的創(chuàng)新代替創(chuàng)作的個(gè)性。

中國(guó)畫藝術(shù)沒有捷徑，唯一的路徑就是按照創(chuàng)作的 大規(guī)律，一步一個(gè)腳印踏實(shí)發(fā)展。中國(guó)畫的終極表達(dá)是 意境和意象，在意境上下功夫才有可能成功，“取法乎 上，僅得乎中”的道理當(dāng)然也適合中國(guó)畫的創(chuàng)作。用歷史 的眼光審視自己的藝術(shù)創(chuàng)作之路，才有可能被歷史銘記。

王明明

奏卯秋月于潛心齋

《大匠之門》由北京畫院原院長(zhǎng)王明明主編，旨在挖掘和講述中國(guó)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的創(chuàng)作風(fēng)潮、審美取向、風(fēng)格特征，以及古代藝林趣聞、名人掌故等，兼顧學(xué)術(shù)性、專業(yè)性和大眾性、趣味性、可讀性，裝幀設(shè)計(jì)簡(jiǎn)約、素雅，是可讀可藏可把玩的藝術(shù)讀本，對(duì)滋養(yǎng)讀者的藝術(shù)綜合修養(yǎng)大有裨益。每年出版4輯，每季度1輯，2023年即將出版的是第39至42輯。在每年一度的讀者問卷調(diào)查中，《大匠之門》受到了包括專家學(xué)者和藝術(shù)愛好者等各界讀者的廣泛好評(píng)。

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中國(guó)畫的同質(zhì)化問題

中國(guó)畫的創(chuàng)作向來講究畫家獨(dú)立性的體現(xiàn)，創(chuàng)作與寫生有很大差 距，創(chuàng)作也不是直觀視角的再現(xiàn)，而是畫家的主觀表現(xiàn)，是對(duì)生活的藝 術(shù)表現(xiàn)，因而具有獨(dú)立創(chuàng)作意識(shí)和獨(dú)立表現(xiàn)能力的畫家才稱得上是優(yōu)秀 的中國(guó)畫畫家。

藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中的獨(dú)立性表達(dá)，能夠有效避免中國(guó)畫創(chuàng)作的同 質(zhì)化問題。在中國(guó)畫的創(chuàng)作中，同質(zhì)化問題最為突出的是工筆畫。工筆 畫在我國(guó)繪畫領(lǐng)域占據(jù)著重要的位置，自古以來受到各個(gè)時(shí)期審美標(biāo)準(zhǔn) 的影響。雖然工筆畫一再發(fā)生變化，但始終具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，以其 規(guī)整細(xì)膩但又靈動(dòng)的繪畫樣貌而廣受歡迎。在世界多元發(fā)展的大環(huán)境下 伴隨中國(guó)經(jīng)濟(jì)、政治，文化等各方面的騰飛式發(fā)展，工筆畫的意象表現(xiàn)也 越來越多樣化，并蘊(yùn)含著濃郁的時(shí)代氣息。與此同時(shí)，由于時(shí)代賦予的審 美取向的要求，雖然中國(guó)工筆畫制作方式越來越多樣化，但是其所展現(xiàn) 的藝術(shù)視覺路徑卻越來越窄。為什么會(huì)出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象?大約客觀條件 的影響是難以逾越的。

進(jìn)人二十一世紀(jì)以來，伴隨中國(guó)人民精神生活需求的不斷提高，我 國(guó)各類博物館、美術(shù)館林立于各大城市，欣賞藝術(shù)品不再是少數(shù)人獨(dú)享 的活動(dòng)。當(dāng)代藝術(shù)家的繪畫作品展覽頻次大大增加，這對(duì)藝術(shù)家提出了 全新的時(shí)代要求。另外，藝術(shù)品市場(chǎng)的大門隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展而 迅速打開，市場(chǎng)對(duì)中國(guó)畫創(chuàng)作的沖擊力相當(dāng)大；信息網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展也影響到

大匠之門-Dajing i Mem 5

了中國(guó)畫畫家的創(chuàng)作，使其容易被卷人信息時(shí)代的大旋 渦之中。在諸多因素的挑戰(zhàn)之下，中國(guó)畫畫家的個(gè)性逐 漸被抹殺，同質(zhì)化的創(chuàng)作替代了具有獨(dú)立意識(shí)的創(chuàng)作， 沖擊著這個(gè)時(shí)代的中國(guó)畫發(fā)展之路。

就藝術(shù)創(chuàng)作本身而言，它是畫家自我的、安靜的、 平和的獨(dú)立行為，更是深人思考并反映自身心緒、思 想、體會(huì)的過程，精心創(chuàng)作出來的作品應(yīng)當(dāng)是對(duì)時(shí)代。 生活、思想境界的反映，這種作品才能夠稱得上藝術(shù)創(chuàng) 作。與此同時(shí)，這樣的作品自身一定能夠彰顯畫家的獨(dú) 立性和自身個(gè)性。

當(dāng)下，中國(guó)畫畫家想要?jiǎng)?chuàng)作出時(shí)代精品力作，首先 要看清自己的所長(zhǎng)所短，了解自己適合什么樣的創(chuàng)作 方法和路徑，發(fā)現(xiàn)最適合自己的表現(xiàn)方式。這與寫生無 關(guān)，寫生并不是找到靈感的唯一方式，過量的寫生甚至 會(huì)蒙蔽和阻礙靈感的進(jìn)發(fā)，長(zhǎng)時(shí)間的寫生會(huì)導(dǎo)致步人 以寫生代替創(chuàng)作的誤區(qū)，并難以走出來。對(duì)于中國(guó)畫畫 家而言，寫生容易變成創(chuàng)作過程中一種懶情的方法，臨 摹和再現(xiàn)風(fēng)景替代了創(chuàng)作，同時(shí)也替代了思考，個(gè)人觀 點(diǎn)和獨(dú)立性便會(huì)被削弱，畫家和作品容易隨波逐流。

寫生與創(chuàng)作要拉開距離，這是中國(guó)畫創(chuàng)作避免同質(zhì) 化，強(qiáng)調(diào)個(gè)性表達(dá)的一條必經(jīng)之路。畫家在成長(zhǎng)的道路 上，可以通過寫生汲取營(yíng)養(yǎng)和練習(xí)技巧，但是創(chuàng)作才能 體現(xiàn)個(gè)性，才能抵達(dá)最終所要表達(dá)的內(nèi)容。創(chuàng)作中把握 形而上的整體的東西始終大于技巧上的表現(xiàn)，技巧的表 現(xiàn)永遠(yuǎn)只是藝術(shù)創(chuàng)作獨(dú)立性表達(dá)的一個(gè)方面，并非創(chuàng)作 的全部，更不能用技法的創(chuàng)新代替創(chuàng)作的個(gè)性。

中國(guó)畫藝術(shù)沒有捷徑，唯一的路徑就是按照創(chuàng)作的 大規(guī)律，一步一個(gè)腳印踏實(shí)發(fā)展。中國(guó)畫的終極表達(dá)是 意境和意象，在意境上下功夫才有可能成功，“取法乎 上，僅得乎中”的道理當(dāng)然也適合中國(guó)畫的創(chuàng)作。用歷史 的眼光審視自己的藝術(shù)創(chuàng)作之路，才有可能被歷史銘記。

王明明

奏卯秋月于潛心齋