"第一冊（1912-1944）
鋼琴的出現(xiàn)，帶來音樂創(chuàng)作天翻地覆的改變。它是表現(xiàn)性能強、和作曲家互動頻繁的樂器。它要求對音樂全面的理解與掌握，也擁有廣泛多元的曲目。因此，要成為鋼琴家，必須也得是學(xué)者、音樂家、藝術(shù)家與運動員，甚至還是哲學(xué)家與時空旅人。
收錄在冊的鋼琴名家，多是各演奏學(xué)派的重要傳人、赫赫有名的大師與國際賽事獲獎?wù)?，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。他們是時代的見證，受教于昔日鋼琴巨擘，又在不斷的探索和學(xué)習(xí)中實實在在地經(jīng)歷了鋼琴學(xué)派的演變與發(fā)展。賈尼斯是美蘇冷戰(zhàn)中音樂外交的代表人物，本書訪問是他首度透露相關(guān)細節(jié)；史蘭倩絲卡學(xué)承多方，甚至與拉赫曼瑪尼諾夫請益，經(jīng)歷尤其特殊；三位亞洲鋼琴大師——傅聰、殷承宗、王青云——的人生故事，更是令我們在細細品味鋼琴藝術(shù)之外，感慨世事多艱，莫測難言。
第二冊（1944-1953）
收錄于第二冊的鋼琴家，除了科瓦切維奇，皆出生于1944至1953這十年之間，在相似的大時代背景中成長。這是世界大戰(zhàn)結(jié)束，美蘇成為超級強權(quán)，世界秩序重組的時代，也是百廢待舉，從斷垣殘壁重新出發(fā)，求新也求變的時代。大環(huán)境如此，鋼琴家也反映世局，悲歡離合、幸運無奈，都在音樂里細說從頭。
名家輩出的德國鋼琴家在第二次世界大戰(zhàn)后為何銷聲匿跡？作為戰(zhàn)后德國享有持續(xù)國際名聲的鋼琴家，奧皮茲會給我們帶來怎樣的心得故事？英國為何長期沒有培育出自己的鋼琴家與作曲家？本冊的英國鋼琴家多諾霍，將娓娓道出自己對于英國鋼琴傳統(tǒng)的理解。白建宇夫婦險遭朝鮮特工綁架，曾是昔日歐洲各報頭條；陳必先含辛茹苦的學(xué)琴過程，或許更令人訝異與震撼?！靶傺览堋钡脑L問承接了冊中桑多爾和瓦薩里的藝術(shù)理念，群星閃耀的俄國鋼琴家則在這動蕩不安的十年里各自面對不同的人生際遇，榮耀有時，痛憾有時。
第三冊（1954-1965）
隨著國際交通往來頻繁，音樂學(xué)習(xí)與交流愈來愈普遍，學(xué)派與地域特色也就愈來愈不顯著。第三冊內(nèi)容仍大致由地域分類，但訪問內(nèi)容愈來愈個人化，讀者將自此看到學(xué)派影響如何變化消長，反思學(xué)派的定義與意義。
本冊獨立成章的齊默爾曼與波格雷里奇兩篇獨家訪談，前者為齊默爾曼近三十年來長篇專訪，后者先后訪問跨度長達十年，被波格雷里奇收入個人官方資料，成為他獨有的“傳記”。所謂“音樂見天地，一人一世界”，正是對兩位大師好的注解。
本冊中同樣追蹤訪談超過十年的鋼琴家還有鄧泰山、霍夫、巴維杰與齊柏絲坦，他們或是來自東南亞的山野，以赤子之心琢磨出繽紛燦爛的音色，在孤獨中解讀音樂作品中的情感與秘密；或是多才多藝，在鋼琴演奏之外，于文學(xué)藝術(shù)亦深有造詣；或是大器晚成，在訪問中見證演奏事業(yè)的起步與輝煌……
第四冊（1968-1990）
主觀而言，鋼琴家的成長與教育背景，自然和其藝術(shù)與人生息息相關(guān)。然而無論就風(fēng)格或曲目，收錄于本冊的鋼琴家，整體而言較前輩展現(xiàn)出更大的融合性，學(xué)派與地域?qū)ζ溲葑囡L(fēng)格的影響也愈來愈淡。這也代表了鋼琴演奏發(fā)展至今的趨勢之一：不同的傳統(tǒng)不再是分界或桎梏，而是可以彼此借鑒與吸收的寶藏。
如畢業(yè)于巴黎高等音樂學(xué)院的塔霍，現(xiàn)在的技巧概念卻得益于俄國大師索科洛夫；當今俄國鋼琴學(xué)派的代表貝瑞佐夫斯基，卻相當欣賞傳統(tǒng)法式“似珍珠的”演奏；橫山幸雄與列夫席茲，曲目廣到驚人，學(xué)派背景對他們而言，像是遙遠的過去。還有像費爾納與弗格特這樣曲目多以自身文化為主的鋼琴家，但他們的詮釋角度也更面向世界……
至本冊第二部分，更收錄了更年輕的、比例極高的亞洲鋼琴家訪問。亞洲有屬于自己的欣賞角度與聆聽觀點，我們更該有屬于自己的聲音。這并非要扭曲西方經(jīng)典音樂，或恣意比附解釋，而是在努力深入了解后，以我們的文化豐富古典音樂的內(nèi)涵，為這門藝術(shù)開創(chuàng)更寬廣的表現(xiàn)可能，探索更深邃的精神層次。他們代表了古典音樂的現(xiàn)在，也將成為這部正在發(fā)生的古典音樂史的未來。"
