"周作人形容《幽夢影》：“既是那樣的舊，又是那樣的新?！边@話放在魚山的畫也恰切的。少有人像他一樣把古老的園林、山水、居游生活畫得如此清新可親，也少有人的畫作像他的一樣既有水墨的古韻，又有當下生活的妙趣。他筆下的先生童子，逍遙自在，“懷擁山石花木，聽蟲鳥幽鳴，與天地萬物為師友”，每一幅畫都是我們向往的生活。

《造境記》是魚山迄今為止*本自選代表作合集。 “幻園”、“山間”、“草間”、“字間”，四個系列首度結集亮相。他也將首度在這本書中談創(chuàng)作時的思考，談多年來游歷山水園林的見聞，談畫畫的苦樂，談造園的理想。畫中那些無邊的想象，或可從他的文字里尋找到一點著落。"

曾仁臻，號魚山，生于湖南永州。中學時代起自習繪畫、書法、治印，偏愛范寬、沈周、文徵明、石濤。本職并非畫家，而是建筑師，曾在北京百子甲壹建筑工作室多年。專注中國園林和繪畫的研習，并于2014年創(chuàng)立幻園工作室，創(chuàng)作了大量有關中國園林、山水、空間與人的關系的畫作。已出版《幻園》、《幻園：借天工》、《草間居游》。

"【序言】

【輯】幻園

節(jié)　幻（一）

第二節(jié)　幻（二）

第三節(jié)　紅

第四節(jié) 綠

【第二輯】山間

【第三輯】草間

【第四輯】字間"

"※傳統繪畫中，山水中的人物多數是喜好靜雅的文人、士大夫形象，通常形容枯槁，只有坐、臥、行等幾種單調的身體狀態(tài)，看多了，畫多了，也覺得無趣。在真實山水居游中，人的活動是極其豐富的：爬樹、攀崖、摘果、捉魚……何不將這些入畫呢？于是，住在我畫中孤寂山水里的先生和童子，一個個都慢慢活潑調皮了起來。

※每次逛園子，如果園墻上開了一些有意思的洞，我都會在外面多徘徊一下，看看它到底想通過洞口讓我看到什么。其實，游園就像和人交往一樣，先從遠處觀察，再慢慢深入了解，一點一點認識才有余味。這種觀內之法，中國人很喜歡用，先起墻，屏蔽外面；但是又要開洞，透露一點兒內部的消息；洞口也不是隨便亂開，很有講究，想要讓你看到什么，就通過洞口來告訴你，但仍然含蓄可疑。這幅畫上開了四個洞，每個洞都透露了一些曲折關系，暗示園子里的可能性。后我在門口畫了一個小人，正在前后觀望，就像我自己逛園子常干的那樣。

※畫家黃賓虹層層積墨的“黑山水”，樹石筆筆疊加，渾厚而質，是“實”；他又在黑厚的積墨中，留出很多大大小小的空白，白云煙道，似留了很多氣穴，這是“實中虛”。實中求質地，虛中求流轉，畫面才能活。這一方法也常見于園林，如蘇州藝圃的浴鷗小院：先起爬滿藤蔓的大高墻，再開以月洞門，透出更深遠處的景致。

※古代的橋，一般是交通的關節(jié)，是人們送別分離或迎盼相聚的重要地點，橋畔的樹是為人蔭蔽烈日或略擋風雨的，并不是一個憑空的擺設。所往者人，所候者樹，常常兩相對望。這樣，即便樹下無人，也可使“往者”望樹而思人，這正是意境生動所在。

※我喜歡游山，是因為山的一些地方很像園林；我喜歡園林，也是因為它和山水的關系。中國人處理園林也好，處理山水也好，都是在處理一件事：人如何與自然詩意地生活在一起。當代西方建筑處理和自然的關系，許多都是開特別大特別干凈的玻璃，其實身體還是隔開的；日本的枯山水是不讓人進入的，只是坐著靜觀冥想；但我們的方式是把內外交織在一起。游山的過程中，可以理解到園林之外我們對待自然的態(tài)度，后，這種態(tài)度成為審美。

※在我看過的山水中， 若問喜歡的是哪處， 那應該還是早攀游的黃山天都峰。奇峰獨秀是一個原因，主要是喜歡它的前山道。這條道修成于一九八四年，據說當時工期很緊，要求還多。路線必須布置在風景集中的地段，這意味著要做大量勘察工作去設計路徑和停留點。大于二十厘米粗的樹不能砍—在一個本來就很陡的地方鑿山道，遇到樹還得繞著走，還要走得舒適，這非常難。當時的工匠們一定動了很多腦筋。留心看，一些崖壁上還鑿出了嵌道，為了讓游人能一邊攀游一邊看看景。還有些地方過不去，就順著山石的高低，在幾塊大巖石之間起橋，一段一段地勾連，起伏有致。如果按現在常用的方式，可能就是把石頭削平，或者在高一點的地方安置水泥棧道，不見得省事，也難看。天都峰的山頂上，還有些大的巖石被巧妙地鑿刻成沙發(fā)、圈凳、扶手、杯桶等等。這些工匠們就像室內設計師一樣，把山石樹木當作家具布置進去，借天工而足人意，巧妙用盡。而天都峰之外的其他山道，則多數修得有點乏味，沒有利用好山勢特點，有些地方過于平直開闊，失去了身體感知的節(jié)奏，游走起來不僅身體疲憊，心目也疲勞。入山之后，大部分時間都是在山道中行游，山道的好壞，很大程度上決定了人對山水的整體感受?？梢哉f，山道奇巧，則山水靈活。

※當你想象自己成為一個小人兒，住在花草世界里頭，原本這么微小的花草，卻突然像山水世界一樣朝你撲面而來，籠罩著你、包裹著你的身體。但愿這些小畫，能讓你獲得一點點慰藉，就像在真正的自然山水里那樣。

※常有人問我，這些畫中的人物，為什么一直都是紅色的臉蛋？可能是因為現實中我還是個略微內向和靦腆的人吧。心手相連，所畫的畫，其實就是自己靈魂的一面鏡子。紅著臉害羞的樣子，大概也不壞吧。而小人兒為什么很少畫五官，這和我畫畫的理念有關。宋人郭熙在《林泉高致》中所強調的山水畫的創(chuàng)作者和鑒賞者所共用的標準“可行、可望、可居、可游”是我所有繪畫中一直使用的標尺。構想畫面內容的時候，首先想的是畫里的人會怎么生活，身體怎么愜意。想象他們如何使用空間，使用花草器物，如何坐，如何臥，如何喝茶，如何讀書，如何沐浴，如何搭房子？身體會呈現什么姿態(tài)？畫畫時，我還經常要擺一擺姿勢，做一做自己的模特，才敢畫不熟悉的肢體動作。而真實的觀察和表達，自然會帶出生動的故事來。當特定的故事和環(huán)境已經給了人物的身體一種準確的姿態(tài)，表情反而成了多余。所以，這些畫中的人物，基本不畫眉目，喜怒哀樂，全看身體姿態(tài)。有了環(huán)境經營對身體的密切關照，或已足夠反映其居游之樂，此樂自不限于眉目。

"

"很喜歡魚山的畫，在案頭草間游玩的小人，明顯是作者趣味的表現，這趣味里有時且是童心，仿佛有看《借東西的小人》里阿莉埃蒂的生活相似的感覺?！驎?p/>

一個隱藏于現世的仙界，一個畫者夢幻的樂園，里面住著熟悉的家人和朋友。與其說是畫畫，不如說是畫生活，合理又舒適的布局，讓人不自覺的愿入畫中居游一番。 ——林田

借畫探尋人與空間的關系，來學習造園，是中國的傳統方法。建筑師魚山的小畫，充滿奇想，又貼于生活，*次看到就特別喜歡?！白鳛橐粋€建筑師，與其說是在設計房子，不如說是在設計生活?！被蛟S好的設計，就是要回到本源，天真熱切，不舍對人的關照和對萬物的柔情?！谛?p/>

每一幅畫都有一個故事，想象那個故事，仿佛自己也成了小人，很有趣，很溫暖。里面的小人和花花草草的故事，包含了對生活的態(tài)度，閑時弄花，像看到了自己?！∵?

幻園?山間?字間?草間——豆瓣人氣建筑師魚山自選代表作252幅，首度結集。

"造一個園，造一片山水，造幾葉花草，造幾回夢。

他是畫家魚山，也是建筑師曾仁臻。他用畫筆筑出一個世界。

每一幅畫，都是我們向往的生活。

1． 幻園?山間?草間?字間——魚山自選代表作252幅，首度全面結集。魚山的畫，叫人想起豐子愷，童心童趣，人間情味。也有人說像老樹，逍遙自在，如晚明小品。但魚山是他自己，他用年輕的水墨，畫著我們向往的生活。在他的筆下，山水、建筑、器物、花草、蟲魚、印章，園林，仿佛從前的古典世界以一種新的樣子回到我們身旁。《造境記》是魚山迄今為止*部代表作合輯，其中，“山間”與“字間”是全新畫作，“幻園”與“草間”皆有新作增入。四種不同風格，四個不同面向，合在一起，才能讀懂一個獨一無二的魚山，才能看到一個琳瑯滿目的世界。這也是《造境記》這本書的初衷。

2． 一本讓人無端歡喜的書。常有人說：看見魚山的畫，心情就變好！幻園 “比做一場涼夢還舒心”，山間“讓人看到水墨畫重生的希望”，草間“滿足了對春夏秋冬的所有幻想”，字間 “每一幅都能腦補一個有趣的故事”。他的畫，像是一個充滿詩意幻想的樂園，叫人無端歡喜。

3． 一本或許有用的書。魚山是一個畫家，更是一個建筑師。他踏過許多園林，行過許多山路，看過許多風景，勘探、測繪、記錄，這些都成為他的畫的基底。魚山很少寫文字，獨為這本書寫下珍貴的三萬字，以建筑師的眼光，談如何看園林，如何游山，談對中國山水畫的理解，也談創(chuàng)作時的苦與樂。喜歡游山玩水逛園林、對自然萬物都抱有好奇心的你，或許可以聽聽，魚山怎么說。

4． 為使畫面更貼近原畫，既有傳統水墨的古韻，又有明媚歡快的色調，《造境記》專選特種紙印刷，認真調色、追色，不浮不艷；開本、版式疏朗大氣，力求畫面完整、細節(jié)清晰，不留遺憾。"