本書對1799 年以前傳入日本的中國繪畫進行了初步的調(diào)查，從文人畫在中國的發(fā)展和在日本的接受與轉(zhuǎn)化，探討日本南畫的形成。書中把南畫的*初階段界定在1661年至1799年之間，在這一百多年中，很多新的中國藝術(shù)元素傳入日本，日本藝術(shù)家以獨特的立場進行拒絕和選取，巧妙轉(zhuǎn)化成日本的表現(xiàn)樣式，*終形成典型的南畫，從而融入了日本的文化范疇。中國文人畫以中斷、零碎的樣態(tài)呈現(xiàn)于日本，不僅影響了日本的收藏、對中國作品的品評與水墨畫后來的發(fā)展，還形塑了日本對中國文人畫之歷史與形式的獨特觀點。在探究南畫形成的同時，我們也有必要重新評估中國文人畫的內(nèi)部發(fā)展。

"徐小虎（Joan Stanley-Baker）

生于南京，具有中德雙重血統(tǒng)，小學(xué)和初中學(xué)業(yè)分別完成于羅馬、重慶和上海。大學(xué)就讀于美國班寧頓學(xué)院，之后于美國普林斯頓大學(xué)鉆研中國藝術(shù)史，五十歲前往英國牛津大學(xué)東方研究所學(xué)習(xí)，獲博士學(xué)位。

1967—1971年，徐小虎以筆名Jennifer S. Byrd 每周為《日本時報》（The Japan Times）撰寫藝術(shù)評論專欄。1975年擔(dān)任加拿大維多利亞美術(shù)館首任東方藝術(shù)部部長，負責(zé)督導(dǎo)該館收藏日本文物為主的亞洲典藏，以及展覽的全盤空間設(shè)計，并進行中、日兩國的藏品研究。1987—1990年，她任教于澳大利亞墨爾本大學(xué)藝術(shù)系，講授中國與日本藝術(shù)史課程，榮任“Fellow of Trinity College”。2006年退休至今，徐小虎教授仍在開設(shè)書畫專題討論課程，持續(xù)深入研究、發(fā)掘、演講，以巨大的學(xué)術(shù)熱情呼吁一部完整的“中國繪畫真跡史”。

主要著作有《被遺忘的真跡：吳鎮(zhèn)書畫重鑒》《畫語錄：聽王季遷談中國書畫中的筆墨》《南畫的形成》《日本美術(shù)史》（即出）。yle='font-family:宋體;color:blue'>用“藝術(shù)之眼”來看藝術(shù)，做參與者，不做旁觀者

有時我們只是旁觀者，依據(jù)別人設(shè)定的標準，耗費大量的時間去尋找“有名的”藝術(shù)品，膜拜心目中已預(yù)設(shè)或限定的美（的概念）。要認清藝術(shù)家在創(chuàng)造過程中的靈光乍現(xiàn)，必須學(xué)習(xí)不帶成見去觀看，并參與每件作品的創(chuàng)造過程，直接體驗不同的心跳，以不同頻率呼吸。只有當(dāng)我們知道自己聽到的是不同的生命脈動，才可以開始從分析、比較以及附帶的觀念性訊息中找出意義。"

"自序：有關(guān)專用術(shù)語的問題 　/ 1

新版序 　/ 9

導(dǎo)論：中國與日本在文人畫觀點上的異同 　/ 11

章　日本德川時代早期的中國畫

一、黃檗宗社群　/ 51

二、日本德川時代的其他新材料　/ 120

第二章　日本在18 世紀時的回應(yīng)

一、技巧的吸收與轉(zhuǎn)化　/ 161

二、在日本文本中的吸收與轉(zhuǎn)化　/ 213

結(jié)論 　/ 243

參考書目 　/ 255

索引 　/ 267"

"徐小虎針對古畫真?zhèn)蔚膫€案進行研究，具體到某個疑點，這是極其枯燥漫長、雖然充滿驚喜但很不討好的工作，堪稱‘興奮完了就遭罪’，但是她堅持了五十年。

——陳丹青"

東亞繪畫史上一次八百年的等待

"★ 著名藝術(shù)史學(xué)者徐小虎（Joan Stanley-Baker）以異域之眼，重新為文人畫定位

中國范本如何被轉(zhuǎn)化，從而因應(yīng)當(dāng)時的日本環(huán)境？哪些元素被吸收，又有哪些被舍棄？了解南畫的形成過程，有助于反向觀照中國文人畫的特質(zhì)及其文化史意涵。

★ 東亞繪畫史上一次八百年的等待，四百年的延遲

從米芾到趙孟頫，再到董其昌和四王，文人畫理想在中國逐漸走向世俗、物質(zhì)層面，卻在18世紀的日本被重新滋養(yǎng)，發(fā)揮到極致。日本畫家抱定宋人的寶貴遺產(chǎn)，哪怕接觸的只是“普通的”文人畫，也能結(jié)合創(chuàng)作出獨具一格的南畫。

★ 偉大藝術(shù)家面對另一個偉大的藝術(shù)傳統(tǒng)，如何進行“創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化”

探尋藝術(shù)大師的原創(chuàng)路程，認識他們獨特的創(chuàng)造力，體驗不朽之作真正的超越性。

★ 用“藝術(shù)之眼”來看藝術(shù)，做參與者，不做旁觀者

有時我們只是旁觀者，依據(jù)別人設(shè)定的標準，耗費大量的時間去尋找“有名的”藝術(shù)品，膜拜心目中已預(yù)設(shè)或限定的美（的概念）。要認清藝術(shù)家在創(chuàng)造過程中的靈光乍現(xiàn)，必須學(xué)習(xí)不帶成見去觀看，并參與每件作品的創(chuàng)造過程，直接體驗不同的心跳，以不同頻率呼吸。只有當(dāng)我們知道自己聽到的是不同的生命脈動，才可以開始從分析、比較以及附帶的觀念性訊息中找出意義。 "