基佐，不僅具有作為政治家和歷史學(xué)家的敏銳，同時也有非常高的藝術(shù)修養(yǎng)。這是一部他在全世界范圍內(nèi)搜集各種神奇的藝術(shù)品過程中所作的筆記，關(guān)于藝術(shù)理論、藝術(shù)鑒賞方面的經(jīng)典著作，書中探討了各種藝術(shù)之間的關(guān)系和差異，同時又因包含了對某些歷史細節(jié)的描述，具有非常重要的歷史意義。

他在本書中對自己曾研究的各位大師的作品進行了篩選，只保留了那些他認為或是因為畫中的名人要事，或是因為其在藝術(shù)史上所占有的重要地位，而仍然使人感興趣的作品。通過對這些作品的研究，他頗具個性地闡述了繪畫、雕塑與雕刻之間的關(guān)聯(lián)和差異，其中主要評述了意大利流派和法蘭西流派的畫作。

本書插圖豐富，同一幅作品，分別配有版畫和原畫，在這種對比之中，令人仿若置身于一座美術(shù)館，親臨其境地感受到畫作中震撼人心的力量。

本次翻譯選擇的底本為基佐的助手喬治•格羅夫翻譯的英譯本，是在基佐的指導(dǎo)下譯成英文的，經(jīng)基佐認可的權(quán)威英譯本。同時本書為中文首譯本。

基佐(1787—1874)，法國第二十二位首相，政治家、歷史學(xué)家、法國史學(xué)奠基人。一生著作頗豐，其《歐洲文明史》《法國文明史》享譽世界，另著有《歐洲代議制政府的歷史起源》《為我的孩子們講述的法國史》等，均是研究歐洲歷史和文明史的重要書籍。

基佐，不僅具有作為政治家和歷史學(xué)家的敏銳，同時也有非常高的藝術(shù)修養(yǎng)。本書是他在全世界搜集各種藝術(shù)品的過程中所作的筆記，探討了各種藝術(shù)之間的關(guān)系和差異，同時又因它包含了對某些歷史細節(jié)的描述，具有非常重要的歷史意義。

Ⅰ 繪畫、雕塑與版畫：關(guān)聯(lián)與差異

Ⅱ 意大利畫派和法蘭西畫派繪畫評述

i 意大利畫派

〔拉斐爾〕

教皇利奧十世像

阿拉貢的約翰娜像

福利尼奧的圣母像

神圣家族

圣喬治屠龍

五圣者

〔朱里奧•羅馬諾〕

韋斯巴薌和提圖斯的凱旋儀式

神圣家族

〔科雷喬〕

亞歷山大里亞的圣凱瑟琳的婚姻

圣哲羅姆

〔安德烈•德爾•薩托〕

博愛

〔安德烈•斯古阿澤拉〕

從十字架卸下的主

〔安德烈•索拉里〕

圣母與圣嬰

〔巴薩諾〕

從十字架卸下的基督

〔保羅•委羅內(nèi)塞〕

神圣家族

〔小帕爾瑪〕

維納斯與丘比特

〔路德維科•卡拉齊〕

圣母子

〔阿尼巴爾•卡拉齊〕

圣母子與圣約翰（又名“噓，別出聲”）

耶穌誕生

〔多美尼基諾〕

圣哲羅姆的圣餐

圣保羅異象圖

丘比特凱旋

〔奧拉齊奧•羅米〕

圣母接報

〔圭多•雷尼〕

我們的主與撒瑪利亞的婦人

〔卡拉瓦喬〕

圣母之死

〔克里斯托法諾•阿洛里〕

手持荷羅孚尼首級的朱迪思

〔圭爾奇諾〕

女巫瑟茜

〔彼得羅•達•科爾托納〕

浮士德勒帶羅慕路斯和雷穆斯回家

〔薩爾瓦多•羅薩〕

掃羅王和恩多的女巫

〔卡洛•多爾奇〕

沉睡的小圣約翰

ii 法蘭西畫派

〔尼古拉斯•普?！?p/>

阿卡迪亞的牧羊人

撒菲拉之死

法翁、薩提爾和樹精

〔厄斯塔什•勒•敘厄爾〕

圣馬丁的彌撒

〔讓•巴蒂斯特•桑泰爾〕

蘇珊娜

〔勞倫•德•拉•海爾〕

亞西西的圣方濟各

〔卡勒•凡•路〕

圣母的婚禮

附錄

米開朗基羅寫給貝內(nèi)德托•瓦齊的信

拉斐爾寄給卡斯蒂廖內(nèi)伯爵的信

前言

（1851年英文版）

藝術(shù)研究擁有無與倫比的特殊魅力，這種魅力與日常生活中的各種事務(wù)和競爭完全無關(guān)。因為私人利益、政治問題和哲學(xué)問題，人類之間存在著深深的隔閡而且分歧巨大，形成了許多派別。但人類擁有一種超越以上所有派別紛爭的共性——他們會被一種共通的藝術(shù)審美品位吸引而且能達成共識。這是一種能立即引人入勝而且無私的品位，不用刻意努力就能令人沉迷，不僅如此，它還擁有激發(fā)最深層次情感的力量；是一種能夠讓我們天性中更高貴和柔美的性情——想象力和判斷力、愛的情懷和思辨能力、對事物的熱忱與批判才能、感性與理性，得以運用和得到滿足的品位。

人們進行這樣一種知性鍛煉所引起的諸多分歧和爭議，會立即變得豐富多彩而又生動活潑，而且他們能夠獲得一種罕見的益處，那就是他們會熱情洋溢而不至于憤怒，頑強執(zhí)拗卻毫無怨恨，而且在他們激情振奮的同時，心中的痛苦也得到解脫。藝術(shù)的這種力量擁有超越人類思維的美，而這種思維造成的影響會減弱藝術(shù)引發(fā)的歡悅，但對藝術(shù)美的專注會讓這些影響黯然失色，或者至少讓它們大為弱化。

這就是藝術(shù)的難得功效，這種功效即使在差異最大的時代和社會狀態(tài)中，也對人類的幸福和繁榮都貢獻良多，無論在共和國或君主國，自由還是專制統(tǒng)治下，無論人類的心靈是平靜還是激動——除非痛苦和壓迫已經(jīng)粉碎和冰凍了整個社會機體，在任何情況下，一種對藝術(shù)的熱愛，都能夠有效地自行發(fā)展。藝術(shù)不僅在羅馬帝國和希臘城邦聯(lián)盟時期流光溢彩，甚至在中世紀各城市共和國的騷亂中，以及路易十四統(tǒng)治動搖時期，同樣都可以蓬勃發(fā)展。

1808年至1814年間，歐洲正因為戰(zhàn)爭而心煩意亂，那時的法蘭西民族在國內(nèi)己疲憊不堪，在海外也極其忙碌，它已經(jīng)停止對自由的思考——就是在那個時候，我學(xué)會去欣賞、熱愛和了解那些我國屢戰(zhàn)屢勝的大軍踏遍全世界時收集并帶回法國都市的神奇藝術(shù)品。我現(xiàn)在將我當時所作的一些關(guān)于藝術(shù)的筆記整理成集。這是一份關(guān)于1810年那次沙龍藝術(shù)展 —— 有史以來最輝煌的法蘭西流派藝術(shù)展覽會之一的重要調(diào)查；也這是一部關(guān)于各種藝術(shù)之間的關(guān)系和差異——當代一門重要課題——的文集，因為當前的藝術(shù)界很明顯存在一種混亂和輕率的模仿習氣；最后，這本文集也是對一些歷史類畫作的描述。此外，我還會通過添加同一時期寫成的一些有關(guān)風景畫和風俗畫的描述來擴充內(nèi)容，但需要警惕對我們自己所擁有的作品的偏愛，因為這將導(dǎo)致在這些畫作首次出現(xiàn)多年之后，有些人將會毫無顧忌地對其進行大量復(fù)制。

因此，我對那些我所研究的各位大師的作品進行了篩選，只保留了那些我相信因為畫作描繪的名人要事，或是因為其在藝術(shù)史上所占有的重要地位，而仍然使人感興趣的作品。而這樣肯定就夠了，尤其在當今這樣一個人物和事物都將飛快消逝和被遺忘的時代。

基佐

1851年于瓦爾•里徹

◆ 為什么最為出色的雕像都沒有瞳孔？為什么復(fù)雜的動作不適合雕塑？

古代雕塑家們，即使是米開朗基羅，往往會表現(xiàn)悲傷的感情，為何從不表現(xiàn)憤怒的情緒？

米開朗琪羅說“油畫是為婦人和懶鬼所作的藝術(shù)”？

為什么《圣母的婚禮》深受大師級畫家們的鐘愛？如何欣賞《維納斯與丘比特》？

雕塑和繪畫，各自的獨特領(lǐng)域是什么，它們之間的分界線又是什么？還有它們各自應(yīng)致力的特定目標是什么，它們各自不能熟視無睹的特定目標又是什么？

◆“天才歷史學(xué)家”、法國史學(xué)奠基人、法國首相基佐親自為你解讀藝術(shù)的故事

甄選10余位大師 拉斐爾、米開朗基羅、朱里奧•羅馬諾、尼古拉斯•普?！?p/>

37幅經(jīng)典畫作 全四色印刷 《維納斯與丘比特》《圣母的婚禮》《女巫瑟茜》……

◆ 我對那些我所研究的各位大師的作品進行了篩選，只保留了那些我相信因為畫作描繪的名人要事，或是因為其在藝術(shù)史上所占有的重要地位，而仍然使人感興趣的作品。而這樣肯定就夠了，尤其在當今這樣一個人物和事物都將飛快消逝和被遺忘的時代。

——弗朗索瓦•基佐

藝術(shù)研究擁有無與倫比的特殊魅力，這種魅力與日常生活中的各種事務(wù)和競爭完全無關(guān)。

——基佐

拉斐爾《阿拉貢的約翰娜像》

“天主教徒”斐迪南的妹妹，西班牙長公主，阿拉貢的約翰娜，是那個時代的絕色美女之一。眾所周知，法國國王弗朗索瓦一世特別愛美，無論是藝術(shù)品，還是美人的容顏他都愛。無疑有人向美第奇家族的紅衣主教們提議，如果能讓拉斐爾繪制約翰娜的肖像畫，就能送一份大禮取悅這位國王；拉斐爾因此揮毫作畫，將這幅肖像畫進獻給法國國王。

這幅肖像只有頭部是拉斐爾所作，其余部分據(jù)說都是朱里奧•羅馬諾的手筆。然而，那雙美麗無瑕的雙手是如此令人心動，難以相信這雙手并非大師本人所畫，盡管門斯斷言拉斐爾并不擅長畫手，尤其是女人的手。他給出的原因是，大多數(shù)雕像的手部都是殘缺的，拉斐爾無法靠這些古代流傳下來的模板研究畫手技巧，而在自然界中很少能找到幾雙纖纖玉手。拉斐爾作畫愛以活物為模特，在給卡斯蒂廖內(nèi)伯爵3 的一封信中，他曾抱怨“佳人寥寥”，因為缺少美女，他被迫使用“某些留在腦海中的麗人形象”4。在畫阿拉貢的約翰娜那雙手時，他很可能找到了達到他要求的模特，從而能夠畫出他想要的完美效果。一個人一旦仔細觀察那雙手的畫法，就會被誘導(dǎo)著進行這種聯(lián)想。畫像的頭部也非常美，整體上看，確實帶有拉斐爾頭部肖像的許多特征，如輪廓的一定硬度，在某些部位還是留有痕跡的。

至于畫作的其他部分，代筆的朱里奧•羅馬諾在老師在世時期，于構(gòu)思和繪畫技巧兩方面都是老師那種畫技的準確模仿者。直到拉斐爾死后，羅馬諾才按照自己的愛好，也就是蘭齊所說的那種，用一種循規(guī)蹈矩的方式作畫，而不是在研究過自然和真實世界后再畫。 羅馬諾與老師合作的那些畫作可以說是拉斐爾的作品，因為連他本人都這么認為，而且這些畫作表現(xiàn)的都是拉斐爾的畫技。在這幅畫中，這種畫技主要體現(xiàn)在對服裝面料的處理上，這對繪畫來說是個很大的難題，而且很難通過逐步試畫來掌握。長公主身著一套紅色天鵝絨衣裙，衣袖尤其寬大，這肯定會給身體造型的描繪帶來很大困難，畫家需要畫的顯然是人物，而不單單是一套天鵝絨衣裙和上面的褶皺。

無法不佩服拉斐爾在處理畫中衣料時表現(xiàn)出來的敏捷才思，門斯已經(jīng)以敏銳的洞察力和強大的說服力指出了這一點：“他見過古代藝術(shù)家如何處理衣物面料，他們會加寬人物的一些部位，使褶皺寬度相等，而從不曾使用任何深入細致的技法去破壞那些寬闊的平面。如果不這么做，哪怕迫于衣物的類型改變技法的話，都會讓褶皺變得非常小而平，以致無法去勾勒人物主要部位的輪廓。再看這幅畫作，拉斐爾索性讓畫中的衣料寬度貼合；也就是說，衣料外觀沒有不必要的起伏，褶皺與四肢關(guān)節(jié)貼合，于是就不會干擾人物形象。他用衣物里面的人體線條來控制褶皺的形狀，但是當衣料空蕩的時候，也就是說，里面沒有任何東西時，他會小心翼翼地勾勒出讓肢體能夠支撐的等寬度形狀。他經(jīng)常通過一些中空的部位或者使走向出現(xiàn)較大障礙的部位，賦予衣料與肢體能夠區(qū)分的形狀?！庇谑牵高^包裹著長公主雙臂的寬大天鵝絨華服，還有那些從她的腰帶直達膝蓋的巨大褶皺，畫家將人物完美再現(xiàn)，形體線條沒有受到任何干擾，觀眾在注視這幅畫的每個瞬間都能發(fā)現(xiàn)繪畫手法的規(guī)范性。

在這幅畫中，長公主的天鵝絨衣袖完全下垂，間隔處有扣環(huán)鎖緊，外衣里面的一件精致考究的內(nèi)襯衣顯露出來，手腕還戴著一條刺繡精美的腕帶。她的雙臂都戴有手鐲裝飾，帽子也是天鵝絨面料，鑲珠嵌鉆，華貴盡顯。她的右手握著從她肩上垂下的一領(lǐng)毛皮披肩。畫面的近處是一張臺幾，上面放置著一頂王冠樣的飾物。背景處有座陽臺，一位女侍正倚靠著它，陽臺上方可以看見花園、溫室還有樹木。

《阿拉貢的約翰娜像》，拉斐爾，布面油畫，120cm×95cm，

巴黎盧浮宮畫廊館藏