本書是作者近年來有關(guān)繪畫問題的文章結(jié)集，其中既有作者對繪畫問題的思考，也有對繪畫在當(dāng)代藝術(shù)史中的地位與特征的個案分析。全書共由兩部分組成：第一部分 “論繪畫”中，作者強調(diào)由于知識與歷史背景的不同，東西方在關(guān)于 “繪畫”的特征以及對文明功能的基本判斷和評估方面，到目前為止還沒有形成一致的觀點。在第二部分 “藝術(shù)史：趣味、圖像與身份”中，作者選擇了兩位在中國當(dāng)代藝術(shù)史中具有不同藝術(shù)特征和歷史影響的藝術(shù)家——何多苓與王廣義，將他們分別與懷斯、沃霍爾進行對比，強調(diào)應(yīng)將每個藝術(shù)家的作品和言行放在特定的歷史語境和背景中進行考察，從而才能發(fā)現(xiàn)其問題和價值。

呂 澎，1956 年出生于重慶，著名評論家、策展人。現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院副教授。主要著作：《歐洲現(xiàn)代繪畫美學(xué)》、《現(xiàn)代繪畫：新的形象語言》、《藝術(shù)人的啟示錄》、《20 世紀藝術(shù)文化》（與易丹合著）、《現(xiàn)代藝術(shù)與文化批判》、《中國現(xiàn)代藝術(shù)史：19791989》、等。主要譯作：《塞尚、凡 高、高更書信選》、《論藝術(shù)的精神》（康定斯基）、《風(fēng)景進入藝術(shù)》（肯尼斯•克拉克）等。

論繪畫/ 1

序/ 3

1. 不能忽視的歷史背景與問題/ 13

2. 1979 年以來的中國繪畫/ 28

3. 觀念與手/ 49

藝術(shù)史：趣味、圖像與身份/ 71

——從何多苓VS 懷斯到王廣義VS 沃霍爾兩對個案

看藝術(shù)的出發(fā)點與針對性對藝術(shù)史書寫的作用

后記/ 125

該書是作者最近幾年有關(guān)繪畫問題的系統(tǒng)思考。在本書的第一部分 “論繪畫”中，作者即從“不能忽視的歷史背景與問題”、“1979年以來的中國繪畫”及“觀念與手”分析，特別是西方繪畫的材料與觀念不斷變化，使用傳統(tǒng)工具與材料的中國繪畫直到今天也受到實質(zhì)上的進化論慣習(xí)的評估，這也使得這類中國繪畫被長期視為 “非當(dāng)代的”。在第二部分 “藝術(shù)史：趣味、圖像與身份”中，作者通過對何多苓與懷斯到王廣義與沃霍爾兩對個案，討論了基于影響、語境、圖式、文化背景之上不同的藝術(shù)出發(fā)點和復(fù)雜的問題針對性，找出了發(fā)生在20世紀不同國家和地區(qū)表面近似而目標不同的技術(shù)價值。該書是一本非常值得一讀的有關(guān)繪畫史方面的小冊子。