100個最有效的電影敘事手段,讓你理解并掌握電影語言。
語言是電影中最為人熟知、最明顯的元素之一。但電影語言比單純的語言更精妙復(fù)雜。這本優(yōu)秀的電影專業(yè)書籍通過從《大都會》到《殺死比爾》的片例,闡述了編劇和導(dǎo)演大師如何不借助對白,而是通過有目的地運用燈光、剪輯、聲音等電影化技巧,激發(fā)觀眾的情緒,從而推進(jìn)情節(jié)、塑造人物,并使影片情節(jié)充滿張力。通過本書,觀眾可以獲得新的視角來欣賞影片,編劇和導(dǎo)演則既可以掌握現(xiàn)代電影制作的重要方法,又可掌握更好地發(fā)揮電影媒體戲劇潛力的創(chuàng)造性方法。
下面是你將從本書中學(xué)習(xí)到的內(nèi)容:
•17個電影語言的結(jié)構(gòu)單元;
•100個使場面富有層次的電影技巧實例;
•100個電影技巧的解析;
•如何把聲音、畫面、攝影機運動作為敘事手段加以利用;
•如何在不用語言的情況下表現(xiàn)人物變化;
•電影制作者如何使故事和電影技巧結(jié)合;
以上內(nèi)容之外,還有通過畫面抓取獲得的插圖以及100個電影史上經(jīng)典場面的劇本摘錄。
詹尼弗•范茜秋(Jennifer van Sijll),畢業(yè)于美國南加州大學(xué)影視系,獲電影藝術(shù)碩士學(xué)位。她在舊金山教授編劇課程,在加州大學(xué)伯克利繼續(xù)教育學(xué)院教了六年周末強化劇作課程,并定期在洛杉磯和舊金山擔(dān)任影視劇顧問。此外,詹尼弗還為黃金時段的電視節(jié)目寫故事大綱,并為環(huán)球影業(yè)公司、獨立制片人及付費電視承擔(dān)劇本分析的工作。1994年,她獲得潘納維申新影人獎(Panavision New Filmmaker Award);1995年,因豐碩的教學(xué)成果獲得圣荷塞州立大學(xué)(San Jose State University)吉利安榮譽教職(Gilliland Chair)。
王旭鋒,畢業(yè)于北京電影學(xué)院,獲電影學(xué)碩士,現(xiàn)為浙江傳媒學(xué)院影視藝術(shù)學(xué)院影視制作系副主任,同時還是中國電影電視技術(shù)學(xué)會會員、中國電影錄音師協(xié)會會員、中國高教影視教育委員會會員。
致 謝 001
電影化敘事 005
導(dǎo) 言 008
第一章 空 間
空間:二維和三維銀幕方向 015
1 電影元素:X軸(水平) 018
2 電影元素:Y軸(垂直) 022
3 電影元素:XY軸(對角線) 025
4 電影元素:Z軸(景深) 028
5 電影元素:Z軸(動作平面) 031
6 電影元素:Z軸(移焦) 035
“電影元素”章節(jié)字幕 039
第二章 畫 面
畫面:構(gòu)圖 045
7 電影元素:引導(dǎo)視線 047
8 電影元素:不平衡 051
9 電影元素:平衡 055
10 電影元素:方向 058
11 電影元素:大小 061
“電影元素”章節(jié)字幕 064
第三章 畫面內(nèi)形狀
畫面內(nèi)形狀 069
12 電影元素:圓形 072
13 電影元素:線形 076
14 電影元素:三角形 080
15 電影元素:矩形 084
16 電影元素:有機形狀和幾何形狀 087
“電影元素”章節(jié)字幕 089
第四章 剪 輯
剪輯:普多夫金的五個剪輯技巧 093
17 電影元素:蒙太奇 098
19 電影元素:組合剪輯 105
20 電影元素:場面調(diào)度 109
21 電影元素:交叉剪輯 113
22 電影元素:分割畫面 117
23 電影元素:疊化 12124 電影元素:疊化 125
25 電影元素:跳切 128
“電影元素”章節(jié)字幕 132
第五章 時 間
時 間 139
27 電影元素:時間對比(定調(diào)和交叉剪輯) 145
29 電影元素:慢動作 153
30 電影元素:快動作(時間壓縮) 155
31 電影元素:閃回 158
32 電影元素:閃前 163
33 電影元素:定格 167
34 電影元素:視覺提示 171
“電影元素”章節(jié)字幕 174
第六章 音 響
音效(音響效果聲) 181
35 電影元素:現(xiàn)實聲音(劇情聲音,人物) 185
36 電影元素:現(xiàn)實聲音(劇情聲音,情緒反應(yīng)) 188
37 電影元素:表現(xiàn)性聲音(劇情聲音,外部世界) 192
38 電影元素:超現(xiàn)實聲音(劇情嵌套,內(nèi)心世界) 196
“電影元素”章節(jié)字幕 199第七章 音 樂
39 電影元素:歌詞作為敘事者 203
40 電影元素:音樂的象征運用 207
41 電影元素:音樂作為可移動的道具 211
“電影元素”章節(jié)字幕 215
第七章 音 樂
39 電影元素:歌詞作為敘事者 203
40 電影元素:音樂的象征運用 207
41 電影元素:音樂作為可移動的道具 211
“電影元素”章節(jié)字幕 215
第八章 場景轉(zhuǎn)換
場景轉(zhuǎn)換(聲音和畫面) 219
42 電影元素:匹配的聲音延續(xù) 222
43 電影元素:聲音連接(對白) 226
44 電影元素:聲音連接(音效) 228
45 電影元素:畫面匹配剪輯(圖形相似) 231
46 電影元素:畫面匹配剪輯(圖案和顏色) 234
47 電影元素:畫面匹配剪輯(動作) 237
48 電影元素:畫面匹配剪輯(思想) 241
49 片例:畫面匹配剪輯(思想) 244
50 電影元素:延長的匹配疊化(時間過渡) 247
51 電影元素:中斷的匹配剪輯 250
“電影元素”章節(jié)字幕 254
第九章 攝像機鏡頭
53 電影元素:廣角(遠(yuǎn)景和交代性鏡頭) 264
54 電影元素:長焦鏡頭 267
55 電影元素:魚眼鏡頭 270
56 電影元素:場景內(nèi)的道具鏡頭(魚眼) 273
57 電影元素:物體 276
“電影元素”章節(jié)字幕 280
第十章 攝像機方位
58 電影元素:特寫 285
59 電影元素:大特寫 289
60 電影元素:雙人鏡頭 291
61 電影元素:過肩鏡頭 294
62 電影元素:視角 297
63 電影元素:視角 301
64 電影元素:俯拍 304
65 電影元素:仰拍 307
66 電影元素:俯仰結(jié)合 310
“電影元素”章節(jié)字幕 314
第十一章 攝像機運動
67 電影元素:固定鏡頭 319
68 電影元素:搖攝 322
69 電影元素:升(人物) 324
70 電影元素:降 327
71 電影元素:旋轉(zhuǎn) 330
72 電影元素:移鏡頭 334
73 電影元素:圓形 337
74 電影元素:推-拉 340
75 電影元素:升降機 343
76 電影元素:手持拍攝 345
77 電影元素:手持拍攝 348
78 電影元素:斯坦尼康 351
79 電影元素:航拍 355
“電影元素”章節(jié)字幕 358
第十二章 布 光
80 電影元素:倫勃朗布光 365
81 電影元素:電視布光 368
82 電影元素:燭光 372
83 電影元素:有源光 375
84 電影元素:無源光 377
85 電影元素:運動光 380
“電影元素”章節(jié)字幕 383
第十三章 色 彩
86 電影元素:編碼人物 389
“電影元素”章節(jié)字幕 392
第十四章 道 具
87 電影元素:道具(外化人物) 395
88 電影元素:道具(外化人物) 399
89 電影元素:重新定位的道具 403
90 電影元素:對比 406
“電影元素”章節(jié)字幕 409
第十五章 服 裝
91 電影元素:服裝 413
92 電影元素:重新定位的服裝 416
93 電影元素:服裝對比 420
“電影元素”章節(jié)字幕 423
第十六章 場 地
94 電影元素:利用場地闡釋人物 427
95 電影元素:場地作為統(tǒng)一元素 430
96 電影元素:場地作為主題 434
97 電影元素:移動的場地 438
“電影元素”章節(jié)字幕 442
第十七章 自然環(huán)境
自然環(huán)境 447
98 電影元素:氣候 449
99 電影元素:季節(jié)和時間的流逝 453
100 電影元素:自然現(xiàn)象 456
“電影元素”章節(jié)字幕 462
關(guān)于字幕和劇本來源的注釋 464
參考書目 488
章節(jié)畫面鳴謝 490
譯名對照表 491
譯者后記 499
"電影化敘事
電影中傳播思想的方式有許多種,對白只是其中之一。這本書中提供了100種非對白的技巧,是電影敘事的小百科全書。這本“小百科全書”中包含了一些電影史上令人難忘的片例。雖然受篇幅所限,只列舉了100種技巧,但我希望這些片例具有足夠的代表性,能夠幫助編劇和導(dǎo)演更好地理解電影媒體(filmmedium)的敘事(storytelling)潛力。
電影化敘事:是什么?
對于電影史上的頭二十年來說,電影化敘事是講故事的唯一方法。由于同步的聲音還沒有發(fā)明,像《火車大劫案》(GreatTrainRobbery)、《大都會》(Metropolis)、《戰(zhàn)艦波將金號》(TheBattleshipPotemkin)等影片只能用非對白的技巧來表現(xiàn)人物(character)和情節(jié)(plot)。在需要解說的時候,就用字幕卡(titlescard),但這是最后的選擇,不得已而為之。
攝影機機位(cameraplacement)、布光(lighting)、構(gòu)圖(composition)、運動(motion)還有剪輯(editing)被作為主要的敘事手段。電影化的工具,如攝影機,不是僅僅記錄場面(scene),更要推進(jìn)情節(jié)和人物往前發(fā)展。沒有對白可以使用。
1926年聲音出現(xiàn)之后,對白和畫外解說(voice-narration)很快就出現(xiàn)在電影里。這些從小說和戲劇里借用的手段是文學(xué)性的,漂浮于電影的最頂層。許多純化論者對于聲音的到來感到悲觀,而另一些人則從中看到了聲音的促進(jìn)作用。不論哪種情況,電影編劇和導(dǎo)演都可選擇敘事系統(tǒng)(storytellingsystem)。
文學(xué)敘事和電影化敘事
盡管使用了文學(xué)敘事(literarystorytelling)手段,電影的革新仍然在繼續(xù)。像《公民凱恩》(CitizenKane)、《日落大道》(SunsetBoulevard)、《交叉火網(wǎng)》(Crossfire)、《精神病患者》(Psycho)、《鋼琴課》(ThePiano)、《撫養(yǎng)亞利桑那》(RaisingArizona)之類的影片,成了電影革新的教科書。
盡管電影化的手段比較垂青于特定的類型片(genre),如動作片(action)、恐怖片(horror)、黑色電影(noir)、心理片(psychologicaldrama)、懸疑片(suspense),但即使是像伍迪·艾倫(WoodyAllen)這樣文學(xué)性極強的導(dǎo)演,也常常會抓住機會在第二幕或曼哈頓的某個地方使用電影化手段。
很少有教科書涉及電影化劇本寫作,這一點令人驚訝,因為大多數(shù)類型片是依靠電影化敘事手段來承載故事的。盡管電影化敘事可以是外露的,但大部分情況下并非如此。電影化敘事操縱我們的情緒,在不知不覺當(dāng)中揭示人物和情節(jié)。這正是它能如此有效和動人的原因。想一想電影《外星人》(ET)的前十分鐘,場面設(shè)計完全是電影化的,一句臺詞也沒有,但是一個8歲大的孩子能夠告訴你誰是壞蛋、為什么是壞蛋。由于電影化敘事通常作用于你的潛意識,所以很難捕捉、很少外露。但這并不會削減對電影編?。╯creenwriter)和導(dǎo)演(director)熟練運用電影化手段的需求,反而強調(diào)了電影化手段的重要性。
電影化敘事是紀(jì)錄性和戲劇化之間、發(fā)揮電影敘事手段的潛力或任其自然之間的區(qū)別。希望本書能為編劇和導(dǎo)演們拓展敘事連續(xù)體(storytellingcontinuum),幫助他們更充分地挖掘電影媒體的內(nèi)在手段。
導(dǎo)言
電影化敘事:電影編劇
問題
劇本(script)是電影故事(cinematicstory)的藍(lán)圖—后者通過聲音和畫面來講述。
對于一個優(yōu)秀的劇本來說,有兩方面的要求:一是要有個很好的故事;二是要電影化地(cinematically)加工這個故事。對于第一個方面,有很多優(yōu)秀的專業(yè)書籍會告訴你該如何去做。這些書一般都涵蓋了情節(jié)、結(jié)構(gòu)(structure)和人物。這幾個方面是任何故事片的基本點。實際上,大部分這類書籍都能夠同樣地適用于小說或戲劇,因而更準(zhǔn)確地說是在戲劇層面上下工夫,而不是編劇。不管怎樣,這些書滿足了第一個需求—一個很重要的需求。第二個需求是電影化地加工故事。沒有這一步,編劇可能有一個很好的故事,但能否成就一部優(yōu)秀的電影,就很難說了。
電影與小說或短篇故事不一樣。電影引入了編劇想要利用的技巧性元素。電影編劇在這方面的能力差異使其與別的編劇區(qū)別開來。很多電影編劇新手拋開了電影媒體的創(chuàng)新機會,消極地使用對白和解說。當(dāng)電影編劇們放棄了電影化的技巧,就等于把他們電影中的很多東西丟在了馬路邊。一個成功的劇本應(yīng)該成為電影的藍(lán)圖,要向讀者傳達(dá)他將在銀幕上看到或聽到的東西。
在電影早期,電影理論家諸如列夫·庫里肖夫(LevKuleshov)、謝爾蓋·愛森斯坦(SergeiEisenstein)、弗謝沃洛德·普多夫金等就已經(jīng)開始研究這種新媒體的敘事潛力。他們認(rèn)識到電影提供了兩種其他媒體都不具備的東西:拍攝的畫面和動作。實際上這給編劇帶來了成千上萬種新的可能。
剪輯演化出了交叉剪輯(crosscutting),從而發(fā)展出一系列常用的戲劇場面,包括追逐戲。攝影機可以到外面去。外景鏡頭(exteriorshot)和內(nèi)景鏡頭(interiorshot)可以并置。世界各地的畫面被帶到觀眾面前,并以新鮮的視點如特寫來呈現(xiàn)。每個光學(xué)鏡頭(lens)都可給畫面形成具體的視覺品質(zhì),我們可以借此來強化故事。攝影機運動,在一系列手段如搖臂(crane,升降機,吊車)及后來的斯坦尼康(Steadicam)的協(xié)助下,帶來了一個充滿可能性的嶄新天地。
對編劇來說這意味著什么?
普多夫金很早便認(rèn)識到電影劇本作者(scenarist)的工作應(yīng)該是寫出充分利用電影這一媒體的故事。在1926年,他建議編劇要掌握電影各方面的技巧,如剪輯之類,以便寫出更適合銀幕的故事。
《電影化敘事》力圖延續(xù)早期電影理論家在電影化敘事上的努力。本書中包括了100個電影工業(yè)界頂級編劇和導(dǎo)演所使用的非對白技巧。從《大都會》到《殺死比爾》(KillBill),本書通過超過500幅電影抓圖和76個劇本摘錄,闡述了如何利用電影媒體來優(yōu)化故事。希望這些實例可以說明電影化寫作能夠給劇本帶來的價值。
劇本摘錄
本書中的劇本摘錄是特為電影編劇而收。劇本摘錄說明了編劇大師如何在不需要中斷劇本閱讀或向?qū)а萁忉尩那闆r下,把電影化敘事體現(xiàn)在他們的劇本中?;谶@個原因,本書中包括了編劇和導(dǎo)演兼編劇所寫的劇本。其中,編劇包括艾倫·鮑爾(AlanBall)、邁克爾·布萊克(MichaelBlake)以及羅伯特·湯(RobertTowne)等,導(dǎo)演兼編劇包括昆汀·塔倫蒂諾(QuentinTarantino)、簡·坎皮恩(JaneCampion)和科恩兄弟(CoenBrothers)等。
愿電影編劇們能將電影化敘事運用得更加純熟流暢。"
這是一本有深刻見解的原創(chuàng)劇作書。詹尼弗•范茜秋帶領(lǐng)著你,一步步完成從白紙到電影的復(fù)雜轉(zhuǎn)變。我終于可以拿一本書給我媽看,并告訴她:“這就是我賴以謀生的工具。”
——拉里•卡拉斯?jié)伤够↙arry Karaszewski),編劇,代表作《埃德•伍德》《性書大亨》
獨一無二、啟智、易懂,是真正的原創(chuàng)之作。詹尼弗•范茜秋(Jennifer van Sijll)把讀者引向一個全新的方向,把電影編?。╯creenwriting)的各個方面與電影制作工藝以一種前所未見的方式結(jié)合起來。她在本書中強調(diào)了電影的協(xié)作本質(zhì),并向為制作杰出影片而努力的電影藝術(shù)家們表示了敬意。不但編劇必讀,而且對于各領(lǐng)域的電影制作人都是必要的。
——理查德•沃爾特(Richard Walter)教授(加州大學(xué)洛杉磯分校劇作專業(yè)主任)
在上了詹尼弗的課后,我像著魔了似的一口氣重寫了我的劇本的前30頁,重寫期間毫無停歇。她的書和講課對于作為電影制作人和劇作老師的我來說,影響非常深遠(yuǎn)。她絕妙地展現(xiàn)了電影化敘事(cinematic storytelling)的觀念,對于今后的編劇和電影制作人來說,這本書將是他們靈感的源泉。
——邁克爾•提爾諾(Michael Tierno),《編劇的亞里士多德詩學(xué)》(Aristotle’s Poetics for Screenwriters)的作者,獲獎的故事片編劇和導(dǎo)演
《電影化敘事》,正如書名所蘊涵的,是以形象的畫面來傳達(dá)導(dǎo)演和攝影師用來講述故事所必需的、最有效的電影技巧。本書中采用了近些年來最有新意的電影里最令人難忘的場景中的畫面,配以文字,圖文并茂,對于任何渴望用精彩畫面卓有成效地講述偉大故事的人來說,本書都是一頓富有教育意義的視覺大餐。強烈推薦。
——杰弗里•M.弗里德曼(Jeffrey M.Freedman),編劇、作家
1.詳解100個最有效的電影語言,專業(yè)人士必備
本書詳細(xì)介紹了電影制作過程中常用的100種獨特的敘事手段,涵蓋聲音、畫面、攝像機運動等各個方面,無論是導(dǎo)演還是編劇,都能從中學(xué)習(xí)到創(chuàng)作一部專業(yè)電影作品所需要的幾乎所有技巧,書中更附有大量電影片例截圖、劇本及索引,電影工作者不可錯過。
2.徹底改變你觀看電影的方式,影迷入門之選
對于普通電影愛好者來說,閱讀本書是一次新奇的體驗,讀完本書,讀者會重新觀察電影中獨特的語言運用,更為深入地理解電影敘事,從而更好地理解和判斷一部電影。
電影化敘事
電影中傳播思想的方式有許多種,對白只是其中之一。這本書中提供了100種非對白的技巧,是電影敘事的小百科全書。這本“小百科全書”中包含了一些電影史上令人難忘的片例。雖然受篇幅所限,只列舉了100種技巧,但我希望這些片例具有足夠的代表性,能夠幫助編劇和導(dǎo)演更好地理解電影媒體(film medium)的敘事(storytelling)潛力。
電影化敘事:是什么?
對于電影史上的頭二十年來說,電影化敘事是講故事的唯一方法。由于同步的聲音還沒有發(fā)明,像《火車大劫案》(Great Train Robbery)、《大都會》(Metropolis)、《戰(zhàn)艦波將金號》(The Battleship Potemkin)等影片只能用非對白的技巧來表現(xiàn)人物(character)和情節(jié)(plot)。在需要解說的時候,就用字幕卡(titles card),但這是最后的選擇,不得已而為之。
攝影機機位(camera placement)、布光(lighting)、構(gòu)圖(composition)、運動(motion)還有剪輯(editing)被作為主要的敘事手段。電影化的工具,如攝影機,不是僅僅記錄場面(scene),更要推進(jìn)情節(jié)和人物往前發(fā)展。沒有對白可以使用。
1926年聲音出現(xiàn)之后,對白和畫外解說(voice-narration)很快就出現(xiàn)在電影里。這些從小說和戲劇里借用的手段是文學(xué)性的,漂浮于電影的最頂層。許多純化論者對于聲音的到來感到悲觀,而另一些人則從中看到了聲音的促進(jìn)作用。不論哪種情況,電影編劇和導(dǎo)演都可選擇敘事系統(tǒng)(storytelling system)。
文學(xué)敘事和電影化敘事
盡管使用了文學(xué)敘事(literary storytelling)手段,電影的革新仍然在繼續(xù)。像《公民凱恩》(Citizen Kane)、《日落大道》(Sunset Boulevard)、《交叉火網(wǎng)》(Crossfire)、《精神病患者》(Psycho)、《鋼琴課》(The Piano)、《撫養(yǎng)亞利桑那》(Raising Arizona)之類的影片,成了電影革新的教科書。
盡管電影化的手段比較垂青于特定的類型片(genre),如動作片(action)、恐怖片(horror)、黑色電影(noir)、心理片(psychological drama)、懸疑片(suspense),但即使是像伍迪•艾倫(Woody Allen)這樣文學(xué)性極強的導(dǎo)演,也常常會抓住機會在第二幕或曼哈頓的某個地方使用電影化手段。
很少有教科書涉及電影化劇本寫作,這一點令人驚訝,因為大多數(shù)類型片是依靠電影化敘事手段來承載故事的。盡管電影化敘事可以是外露的,但大部分情況下并非如此。電影化敘事操縱我們的情緒,在不知不覺當(dāng)中揭示人物和情節(jié)。這正是它能如此有效和動人的原因。想一想電影《外星人》(ET)的前十分鐘,場面設(shè)計完全是電影化的,一句臺詞也沒有,但是一個8歲大的孩子能夠告訴你誰是壞蛋、為什么是壞蛋。由于電影化敘事通常作用于你的潛意識,所以很難捕捉、很少外露。但這并不會削減對電影編?。╯creenwriter)和導(dǎo)演(director)熟練運用電影化手段的需求,反而強調(diào)了電影化手段的重要性。
電影化敘事是紀(jì)錄性和戲劇化之間、發(fā)揮電影敘事手段的潛力或任其自然之間的區(qū)別。希望本書能為編劇和導(dǎo)演們拓展敘事連續(xù)體(storytelling continuum),幫助他們更充分地挖掘電影媒體的內(nèi)在手段。
導(dǎo)言
電影化敘事:電影編劇
問 題
劇本(script)是電影故事(cinematic story)的藍(lán)圖—后者通過聲音和畫面來講述。
對于一個優(yōu)秀的劇本來說,有兩方面的要求:一是要有個很好的故事;二是要電影化地(cinematically)加工這個故事。對于第一個方面,有很多優(yōu)秀的專業(yè)書籍會告訴你該如何去做。這些書一般都涵蓋了情節(jié)、結(jié)構(gòu)(structure)和人物。這幾個方面是任何故事片的基本點。實際上,大部分這類書籍都能夠同樣地適用于小說或戲劇,因而更準(zhǔn)確地說是在戲劇層面上下工夫,而不是編劇。不管怎樣,這些書滿足了第一個需求—一個很重要的需求。第二個需求是電影化地加工故事。沒有這一步,編劇可能有一個很好的故事,但能否成就一部優(yōu)秀的電影,就很難說了。
電影與小說或短篇故事不一樣。電影引入了編劇想要利用的技巧性元素。電影編劇在這方面的能力差異使其與別的編劇區(qū)別開來。很多電影編劇新手拋開了電影媒體的創(chuàng)新機會,消極地使用對白和解說。當(dāng)電影編劇們放棄了電影化的技巧,就等于把他們電影中的很多東西丟在了馬路邊。一個成功的劇本應(yīng)該成為電影的藍(lán)圖,要向讀者傳達(dá)他將在銀幕上看到或聽到的東西。
在電影早期,電影理論家諸如列夫•庫里肖夫(Lev Kuleshov)、謝爾蓋•愛森斯坦(Sergei Eisenstein)、弗謝沃洛德•普多夫金等就已經(jīng)開始研究這種新媒體的敘事潛力。他們認(rèn)識到電影提供了兩種其他媒體都不具備的東西:拍攝的畫面和動作。實際上這給編劇帶來了成千上萬種新的可能。
剪輯演化出了交叉剪輯(crosscutting),從而發(fā)展出一系列常用的戲劇場面,包括追逐戲。攝影機可以到外面去。外景鏡頭(exterior shot)和內(nèi)景鏡頭(interior shot)可以并置。世界各地的畫面被帶到觀眾面前,并以新鮮的視點如特寫來呈現(xiàn)。每個光學(xué)鏡頭(lens)都可給畫面形成具體的視覺品質(zhì),我們可以借此來強化故事。攝影機運動,在一系列手段如搖臂(crane,升降機,吊車)及后來的斯坦尼康(Steadicam)的協(xié)助下,帶來了一個充滿可能性的嶄新天地。
對編劇來說這意味著什么?
普多夫金很早便認(rèn)識到電影劇本作者(scenarist)的工作應(yīng)該是寫出充分利用電影這一媒體的故事。在1926年,他建議編劇要掌握電影各方面的技巧,如剪輯之類,以便寫出更適合銀幕的故事。
《電影化敘事》力圖延續(xù)早期電影理論家在電影化敘事上的努力。本書中包括了100個電影工業(yè)界頂級編劇和導(dǎo)演所使用的非對白技巧。從《大都會》到《殺死比爾》(Kill Bill),本書通過超過500幅電影抓圖和76個劇本摘錄,闡述了如何利用電影媒體來優(yōu)化故事。希望這些實例可以說明電影化寫作能夠給劇本帶來的價值。
劇本摘錄
本書中的劇本摘錄是特為電影編劇而收。劇本摘錄說明了編劇大師如何在不需要中斷劇本閱讀或向?qū)а萁忉尩那闆r下,把電影化敘事體現(xiàn)在他們的劇本中?;谶@個原因,本書中包括了編劇和導(dǎo)演兼編劇所寫的劇本。其中,編劇包括艾倫•鮑爾(Alan Ball)、邁克爾•布萊克(Michael Blake)以及羅伯特•湯(Robert Towne)等,導(dǎo)演兼編劇包括昆汀•塔倫蒂諾(Quentin Tarantino)、簡•坎皮恩(Jane Campion)和科恩兄弟(Coen Brothers)等。
愿電影編劇們能將電影化敘事運用得更加純熟流暢。
電影化敘事:導(dǎo)演
問 題
在教授電影制作的過程中,故事和電影常常是分開講授的。編劇們在一棟建筑里,制作專業(yè)的則在另外一棟建筑里。不經(jīng)意中,在本應(yīng)連接的地方形成了分離。技巧性的手段與它們的終端—故事—分離開來。
電影始于故事并終結(jié)于故事。這就是電影被購買、劇組(crew)人員被雇用的原因,而不是別的什么原因。很多高預(yù)算的電影使用了令人眼花繚亂的效果,以期成為偉大的作品,但卻事與愿違。這是因為他們忘記了故事,故事被放在次于技巧魔力和風(fēng)格的位置上。
這對導(dǎo)演來說意味著什么?
一個熟練的藝匠知道如何設(shè)計一個鏡頭,但導(dǎo)演知道為什么要這樣設(shè)計。導(dǎo)演所必需的知識的一部分是理解電影的技術(shù)屬性,然后創(chuàng)造性地使用技術(shù)來為故事服務(wù)。如果沒有內(nèi)容和技術(shù)的連接,你只看到兩個分離的部分,所導(dǎo)致的結(jié)果往往是成為一次技術(shù)演練。
《電影化敘事》分析了弗里茨•朗(Fritz Lang)、奧遜•威爾斯(Orson Welles)、阿爾弗雷德•希區(qū)柯克、弗朗西斯•科波拉(Francis Coppola)、史蒂文•斯皮爾伯格(Steven Spielberg)、簡•坎皮恩、蒂姆•伯頓(Tim Burton)、科恩兄弟、呂克•貝松(Luc Besson)、詹姆斯•卡梅?。↗ames Cameron)、沃卓斯基兄弟(Wachowski Brothers)等人的作品。在每個例子中,都分析了特定的技巧對于故事的貢獻(xiàn)。對于這些導(dǎo)演以及許多其他優(yōu)秀的電影制作人來說,一個鏡頭除非能夠推進(jìn)情節(jié)或人物發(fā)展,不然就不會在考慮范圍之內(nèi)。沒有隨意的鏡頭。
電影導(dǎo)演工作的第一部分是了解觀眾什么時候應(yīng)該有什么樣的感覺,第二部分是利用手段來加以實現(xiàn)。
《電影化敘事》力圖連接兩個學(xué)科:電影制作(film production)和電影編劇。我希望電影人能夠完美地結(jié)合形式與功能,本書以圖文結(jié)合的方式閘釋了某些頂級導(dǎo)演如何做到這一點,從而創(chuàng)造了那些電影史上最令人難忘的時刻。
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