“只聽一支曲子/只為這支曲子保留耳朵/一個肖邦對世界已經(jīng)足夠/誰在這樣的鋼琴之夜徘徊……”伴隨著肖邦的鋼琴曲聲、詩歌《一夜肖邦》的朗誦聲，集團(tuán)公司獨(dú)秀書房·旗艦店內(nèi)座無虛席，50余名觀眾沉浸在一場別開生面的對談中。1月10日，著名詩人歐陽江河和著名音樂評論家、文化學(xué)者劉雪楓做客山水之城桂林，以“詩與音樂的復(fù)調(diào)呈現(xiàn)”為主題，就詩歌和音樂相關(guān)話題進(jìn)行對談，為觀眾呈現(xiàn)了一場山水與人文交融、詩歌與音樂彷碰撞的視聽盛宴。

對談現(xiàn)場 李顯楊 攝

山水與人文交融：與廣西師大社的邂逅 

歐陽江河表示，作為廣西師大社的忠實讀者，他每年都要貢獻(xiàn)幾千塊錢買書。此次來到桂林、來到廣西師大社令他感慨頗深。在參觀出版社的時候，他有一種感覺，就像是來到了書出版之前寫作、翻譯的現(xiàn)場，這些寫作者、翻譯者帶進(jìn)了他們的生命，帶進(jìn)了他們的辛苦，帶進(jìn)了他們的學(xué)問，這些學(xué)習(xí)的過程、構(gòu)思的過程、流淚的過程、狂喜的過程都在書里，最后呈現(xiàn)為由紙張構(gòu)成的靈魂的漂移相遇與錯過。出版為作品塑形、定位，再給它鑲?cè)氲讲煌臍v史命運(yùn)的盒子里面，其中承載的就有詩歌。他表示，自己曾跟電影人、書法家、畫家有很多次跨界對談，但是跟音樂的公開跨界對話還是第一次，是一次獨(dú)特的體驗。

“第一次來到桂林，我就深深地愛上了桂林。我覺得中國很多傳統(tǒng)的關(guān)于山水的概念，在這里都能找到很有代表性的表達(dá)。而我和廣西師大社在2003年錯失了一次合作，至今讓我覺得非常遺憾?！痹诋?dāng)天的對談中，劉雪楓闡述了他和桂林，和廣西師大社的深厚緣分。他表示，這一次有機(jī)會和老友歐陽江河在桂林進(jìn)行關(guān)于詩歌與音樂的跨界對談，是一件很有緣分的事情。

歐陽江河分享觀點 李顯楊 攝

詩歌與音樂相會：音樂和詩歌的關(guān)系是一種復(fù)調(diào)呈現(xiàn)

復(fù)調(diào)是音樂術(shù)語，簡單來說，指兩個或兩個以上獨(dú)立的旋律同時進(jìn)行的音樂，既相互獨(dú)立，又相互層疊，構(gòu)成復(fù)調(diào)體音樂。當(dāng)天的活動現(xiàn)場，兩位嘉賓與觀眾一同欣賞了《貝多芬第九交響曲》、《韋伯恩鋼琴變奏曲》等曲目，并從音樂和文學(xué)的角度對作品進(jìn)行了剖析與對話。

在歐陽江河看來，復(fù)調(diào)的獨(dú)立，在于演繹復(fù)調(diào)的是不同的個體，其相互層疊——或者共通的地方則在于內(nèi)在的、獨(dú)特的、靈性的融入生命的聲音，就像貝多芬晚期創(chuàng)作其實是耳聾的狀態(tài)，詩歌里面也有“耳聾”。他表示，自己曾經(jīng)寫過一首鋼琴演奏的詩《開耳》，一般人聽音樂聽的只是好不好聽，開過耳的人不一樣，他聽各種細(xì)節(jié)，呼吸感、換氣、思想線條、旋律線甚至于理解。在另一首叫《誰去誰留》的詩歌里，小男孩聾了，因為他想要聽詩歌的聲音?，F(xiàn)在我們聽到的詩歌的聲音都是現(xiàn)代的、機(jī)器的、繁忙的，還有金錢的、工作的、調(diào)情的，我們必須精神上的把自己“聾掉”，把聽到的所有聲音都“關(guān)掉”，把這個力量插到大地深處，跟著樹根的力量，萬有引力的力量，爬到樹的果實上來，聽樹根的聲音、陽光的聲音，這就是詩歌的聽力。這種像密碼一樣的東西被提取出來，融入我們的生命，就變成詩歌寫作背后的東西。從這個意義上來說，詩歌和音樂，既是不同的，也是相通的，甚至是一樣的。

劉雪楓朗誦了歐陽江河的作品《一夜肖邦》，引發(fā)了現(xiàn)場的熱烈掌聲。在劉雪楓看來，詩歌與音樂是一種復(fù)調(diào)呈現(xiàn)，他和歐陽江河的關(guān)系也是一種復(fù)調(diào)呈現(xiàn)——既是兩個獨(dú)立的個體，又有心靈上的默契和創(chuàng)作上的相通，構(gòu)成了絕妙的復(fù)調(diào)組合。

劉雪楓分享觀點  李顯楊 攝 

詩歌與音樂要與時代相呼應(yīng)：在創(chuàng)作中體現(xiàn)更大的抱負(fù) 

在兩位嘉賓看來，創(chuàng)作音樂和詩歌體現(xiàn)的是人對世界、對自己的看法，而最終能歷經(jīng)時間考驗留下來的作品，是與時代相呼應(yīng)的作品，是超越時代的作品。

劉雪楓認(rèn)為，一個音樂愛好者，不能把音樂當(dāng)成遙遠(yuǎn)的回憶、博物館里的化石，我們這個時代的音樂是直接觸及到當(dāng)下的，是時代的心聲和靈魂的投射。詩歌、文學(xué)和音樂是一樣的，如果永遠(yuǎn)停留在100年前、200年前的表達(dá)，可能會被時代遠(yuǎn)遠(yuǎn)地拋棄。

歐陽江河表示，時代是變化的，19世紀(jì)，浪漫主義死亡了，到了20世紀(jì)更是日新月異。音樂也一樣，如果說現(xiàn)在還在寫古典浪漫主義的作品，就只是在做“行活”?！肮诺湟魳窌r代，維也納有幾百個作曲家，他們的作品不比貝多芬、舒伯特差，為什么他們的音樂沒有留下來？”他認(rèn)為，這些作曲家寫的是他們時代的音樂，而莫扎特在晚期，貝多芬在中年已經(jīng)突破了自己，寫出超越那個時代的音樂。所以說，藝術(shù)創(chuàng)作有兩個最基本的點：第一點是任何時代的創(chuàng)作，無論音樂創(chuàng)作、繪畫創(chuàng)作、詩歌創(chuàng)作、文學(xué)創(chuàng)作，必須反映這個時代人和人的關(guān)系，人和世界的關(guān)系。第二點是在呈現(xiàn)和加深我們對人和世界和時代精神的種種關(guān)聯(lián)，種種認(rèn)識的同時，要有對語言的創(chuàng)新和原創(chuàng)，而不是從另外寫作里學(xué)習(xí)，使用“二手”的語言，我們要有這樣的文學(xué)抱負(fù)。這種對創(chuàng)作的理解，歸根到底是對生命的理解。對談的最后，歐陽江河還朗誦了自己的作品《博爾赫斯的老虎》，贏得現(xiàn)場觀眾的熱烈掌聲。